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BMP – Un saxophoniste en forme cubique

BMP – Un saxophoniste en forme cubique
Quand je me sens un peu en morceaux dans ma tête, migraine, migraine quand tu me tiens ! J’aime bien dessiner des formes cubiques. J’ai l’impression de remettre tout en ordre dans mon cerveau.
Là, j’ai choisi de dessiner un saxophoniste qui nous fera garder le sourire, comme moi j’essaye de le faire et qui nous emportera dans une tempête de sons et de couleurs. De plus aujourd’hui le soleil est en notre compagnie, alors quoi demander de mieux 🙂

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Pour retranscrire ce que je ressentais ce matin je voulais donc des morceaux, mais quelque chose m’a fait changer d’avis. Peut-être le fait de vouloir mettre des couleurs. Je trouvais que si je dessinais des morceaux qui n’étaient pas emboîtés, le duo entre couleur et forme ne pourrait pas le faire.
Alors mon saxophoniste sera en morceaux, incrustés les uns dans les autres et en forme cubiste. J’avais l’impression d’avoir trouvé le juste milieu. Cela me permettait d’apaiser mon cerveau mais aussi de me faire plaisir, en particulier avec mon pinceau. Tout était ouvert chez moi, le soleil pouvait rentrer et venir me sourire et s’incruster dans les couleurs. L’image que j’avais !
Pour les couleurs, tous les tons y sont passés. Il fallait que de la douceur apparaisse pour accompagner les notes de musique qui sortiraient de cet instrument de musique, notes nées du mouvement de doigt du musicien.
Alors j’ai choisi, du bleu, du vert, du jaune, de l’orange, du violet, et j’ai rajouté quelques couleurs qui me plaisaient à ce moment-là. C’est d’ailleurs quelque chose que j’aime faire régulièrement, parce que cela donne naissance à d’autres mélanges totalement imprévus. Pour les finitions quelques petites pointes de feutre par ci, par là.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur une feuille de 36 x 48 cm. J’ai utilisé un crayon à papier HB, de la peinture aquarelle et des gros feutres à pointes fines pour les finitions.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde mon saxophoniste et je me dis que celui-ci doit faire de la belle musique. Il n’y a rien à demander de plus : les couleurs sont là et la gaité est au rendez-vous. Les couleurs me disent que cela recouvre tout dans mon cerveau. Et le soleil nous fait sentir l’été !

Publié le 2 commentaires sur BMP – Corps caméléon – encres de Chine de couleur

BMP – Corps caméléon – encres de Chine de couleur

BMP – Corps caméléon – encres de Chine de couleur
À mon réveil, je sentais la douceur de l’air dehors et je percevais le soleil qui allait nous accompagner tout au long de cette journée. Alors quoi de mieux que de faire une production avec plein de couleur, histoire d’accompagner ce beau temps.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Comme je l’ai dit, il y avait dans ma tête un plein de couleurs pour exécuter une production riche en couleurs. Le dessin, la forme se ménagerait avec un fond lui-même aussi coloré, un peu comme un caméléon qui s’ajuste aux couleurs extérieures. Ce qui me fait rire, c’est de penser que le caméléon qui s’adapte ainsi, il rentre si je puis dire dans toutes les cases ; il s’adapte à toutes les situations. Je ne suis pas sûre que ça puisse exister pour les humains, je pense que cela doit appartenir à l’imaginaire.

La première idée qui m’est venue, était de dessiner un corps en entier, bariolé de couleurs. Par exemple un corps couché, allongé sur le ventre. Sur le moment je trouvais que cette position irait bien pour faire cet effet légèrement caméléon, se perdre dans les couleurs, ne pas de faire remarquer. Comme perdre ce corps dans les couleurs, qu’il soit un peu comme un caméléon. Ça me fait penser quand je me perds dans ma tête, ça doit être cela je dois me perdre dans mes idées colorées. Laisser moi rire un peu, rien de méchant, l’humour est important parfois pour désamorcer par moment un sujet pas facile. J’ai donc fait apparaître ce corps couché sur la feuille. À l’intérieur de celui-ci, il y a des traits de séparation. Cela permet de faire apparaître d’autres petites formes  qui restent bien emboîtées les unes dans les autres.
Une fois ceci terminé, je me suis servie d’encre de chine pour les couleurs. Je ne les ai pas sélectionnées, j’ai pris ce qui me parlait dans mon cerveau. Il fallait juste qu’il y en ait beaucoup. J’ai donc commencé par recouvrir le corps. Et mettre de la couleur me faisait du bien. De plus il y avait toujours ce soleil derrière la fenêtre de mon salon. Le duo couleur et soleil allait très bien ensemble.
C’est avec des petits tapotements que j’ai crée le fond pour ma production. Là aussi je n’ai pas cherché à travailler mes couleurs, j’ai pris celles qui venaient. Plus j’en posais sur ma feuille et plus j’avais envie de faire plein de mélanges Cet effet caméléon m’attirait de plus en plus. Subitement l’envie que tout se fonde avait disparu. Subitement dans ma tête l’effet caméléon allait bien avec une harmonie discrète. J’ai juste rajouté quelques finitions aux feutres.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de format 36 x 48cm. J’ai utilisé un crayon HB, et des encres de chine.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma production non loin du soleil qui était toujours présent à l’extérieur. En fait je voulais intégrer ce soleil dans ma production. Y faire paraître une douceur. Retranscrire ce soleil qui réchauffer l’atmosphère. Je me dis que toutes les couleurs pouvaient faire apparaître mon envie.