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BMP – La toute première danse de l’automne

BMP – La toute première danse de l’automne
Le jardin botanique commence à changer de couleurs, les arbres amorcent leur mise à nu et les tons se transforment en de multiples dégradés. J’apprécie ces moments où l’automne s’installe vraiment. Le manteau de la nature nous offre de belles surprises.
Quand j’ai observé ce mouvement dans le jardin, j’avais cette impression que celui-ci nous offrait une première danse de l’automne, les feuilles volaient, le mouvement était léger. Voilà comment est née cette nouvelle composition.

Comment avez-vous concrétisé votre ébauche ?

Dans ma tête, il y avait cette danse et il ne fallait pas que ce soit une danse solitaire, alors l’idée de la faire danser par un couple me plaisait bien.
Ma feuille blanche étant devant moi sur la table. Avec un crayon à papier, je commence à me faire quelques petits repaires pour positionner mes feuilles d’arbre, qui exprimeront les couleurs de l’automne et ces odeurs qui pointent leur nez. Le positionnement était important, car c’est cela qui donnera naissance à ces deux corps adultes. Une fois mes repères positionnés, je dessine donc petit à petit des formes des feuilles.
Le mouvement de la danse était là, au bout de mon crayon, mais aussi dans le geste de ma main, j’avais cette impression de faire danser ce couple. C’était agréable.
Mon petit couple était incrusté sur ma feuille, je devais l’habiller aux couleurs de l’automne. Pour cela, je sors le médium, la peinture aquarelle, et je commence à me promener dans les tons jaune-orangé, jaune-marron, jaune-rouge, jaune, marron, rouge-rose. Dans ma tête, il n’y avait pas de vert.
Le jaune fait parler la chaleur douce, le jaune orangé l’apaisement. Un ensemble de mouvement qui nous emmène dans le monde de la danse des saisons.
Pour faire apparaître un peu plus la forme de ma création, je fais le contour de mes feuilles aux crayons de couleurs: marron clair et rouge.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 à 46 cm.
Comme médium, de la peinture aquarelle, des crayons de couleurs. Un crayon HB pour mon esquisse.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Je regarde ma production de loin et j’essaie d’y trouver une musique pour faire danser ce couple à l’odeur de l’automne. Dans ma tête, je me sens lourde. Les couleurs de l’automne, rien qu’à y penser, adoucissent l’intérieur de ma tête. Se laisser bercer par cette saison ça sonne bien dans mes oreilles.

Publié le Aucun commentaire sur BMP – Un visage qui forme deux visages

BMP – Un visage qui forme deux visages

BMP – Un visage qui orme deux visages
Je souhaitais m’amuser avec les formes des visages. Deux visages encastrés l’un dans l’autre, pour ne faire finalement qu’un. Ce que j’apprécie, c’est la complexité. Parce que parfois quand il y a beaucoup de traits qui sont mélangés les uns dans les autres on s’y perd un peu et le but, c’est de s’y retrouver.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

L’idée était de faire le plus de mélange possible avec les traits, tout en essayant de faire apparaître deux visages qui ne feraient finalement qu’un seul. Un visage peut-être légèrement déformé par rapport à la position de son nez et légèrement allongé sur les côtés. Seuls les yeux seraient dans la bonne position. J’aime bien dans cette complexité, il y a toujours de l’amusement. Alors me voilà partie à faire apparaître plusieurs traits sur ma feuille. Je ne devais pas perdre mon idée. La première chose que j’ai faite, a été de positionner les deux yeux, le point de départ pour faire naître cette esquisse. Puis en remontant vers le haut de la feuille, j’ai fait apparaître une rayure, qui animerait le trait du milieu et le début de la chevelure. Plus bas, j’ai fait apparaître un nez de profil qui appartiendrait au premier visage que j’ai terminé  en faisant la bouche, le menton dont la forme est un peu plus imposante et arrondie. Le premier visage était fini. Il me manquait plus qu’à faire apparaître une oreille pour mon deuxième visage et terminer le tracé qui formerait la finition complète du visage où on pourrait y voir incorporé l’autre moitié du visage de profil. Pour le deuxième visage, d’après les mouvements de mes traits, il y avait un bouc au niveau du menton.
Pour les couleurs, je suis restée dans l’idée du mélange. J’ai donc déposé sur mon pinceau deux ou trois couleurs à la fois avec une goutte d’eau et je les ai déposées sur mon ébauche tout en tournant doucement mon pinceau afin d’y déposer toutes les couleurs qui se trouvaient dessus.
Une fois terminé quelques finitions ont été faites au feutre à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisé  ?

Cette création a été conçue sur une feuille blanche de format 36 x 46 cm. Comme médium : de la peinture aquarelle, des feutres à pointe fine et un crayon HB pour faire apparaître mon esquisse.

Que ressentez-vous en regardant votre création  ?

J’aime bien faire apparaître ce genre de dessin. Ça fait travailler la concentration. D’autant plus que ça fait jouer avec les couleurs. Même si, par moment, j’ai du mal à me retrouver dans ma forme, j’ai beaucoup plus de mal en ce moment.
Mais je prends toujours du plaisir et ça j’en profite.