Publié le Aucun commentaire sur BMP – Une composition à la fourchette

BMP – Une composition à la fourchette


J’avais besoin de prendre un petit moment pour moi, histoire de me vider un peu la tête.
Je n’ai pas de souvenir d’avoir fait une production en me servant d’une fourchette, alors je me suis lancée.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre œuvre ?

Installée devant la fenêtre de la cuisine, la porte ouverte, car il fait encore bon, même si le soleil se fait discret et puis j’aime bien entendre le bruit de l’extérieur. Mon matériel était près de moi, je n’avais plus qu’à me lancer.
J’ai donc commencé par bien mouiller ma feuille ; j’ai déposé ensuite de la couleur aquarelle, un mélange, sans oublier une légère goutte de cet adoucissant de couleur bleue.
Puis j’ai pris une fourchette et j’ai fait des gestes rapides et sans repasser dessus, des gestes allant vers le haut de ma feuille, des gestes verticaux.
Je devais donner plus vie à ma forme, je dirais un peu plus de violence, mais une violence positive pour apporter cette vie.
J’ai donc rajouté plus de couleur aquarelle, que j’ai travaillée avec mon pinceau, tout en essayant de garder la même direction du sens de ma peinture. De temps en temps je reprenais ma fourchette, je trouvais sympa de faire un mélange du geste de mon pinceau et de cette fourchette. Par moments, quand j’observais mon motif de loin, je ne percevais pas trop la différence entre les deux. Mais moi je savais qu’il y avait des différences.
Puis, pour continuer ma toile, j’ai eu une autre idée de dernière minute : prendre une feuille et la poser sur ma composition qui était presque terminée et la retirer délicatement. Ce qui m’a permis de réaliser cela, c’est qu’à ce moment-là, ma feuille était bien humide.
Ce nouveau geste a permis de ramener un nouveau sens et une nouvelle vie à ma forme, comme par exemple d’y voir un soleil caché tout en gardant celle que je venais de faire naître juste avant.
Dans ma tête j’avais l’impression d’emmener plusieurs empreintes, qui se laissaient deviner dans les petites « veines » qui apparaissaient dans ma production.
Pour terminer j’ai renouvelé un mélange de tous ces mouvements que j’avais fait depuis le début, ce qui finalement a le motif de mon travail.
J’aurais pu continuer comme ça encore et encore, comme quoi le mouvement, que cela soit de notre poignet, du pinceau, de la fourchette, peut vraiment nous étonner et nous amener dans un monde de surprise.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Composition conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm.
Fourchette, peinture aquarelle, aquarelle encres liquides

Publié le 2 commentaires sur BMP – Un tableau qui utilise le ketchup pour remplacer la couleur rouge

BMP – Un tableau qui utilise le ketchup pour remplacer la couleur rouge


Il y avait longtemps 🙂
Comme souvent, je cherche ce qui pourrait remplacer une couleur aquarelle.
J’avais envie de couleur rouge, mais je voulais jouer avec celle-ci en la mélangeant dans d’autres couleurs mais pas seulement. En effet, je souhaitais pratiquement la faire disparaître et la faire réapparaître de manière à ce qu’on ne puisse jamais penser que ce tableau contienne du ketchup : un vrai tour de magie. C’est sûrement ma partie “petite sorcière” qui pourrait s’exprimer ! En plus de la couleur rouge, j’aurais aussi une odeur bien agréable.
C’est donc en tâtonnant, parce que même si dans ma tête je sais ce que veux faire, il y a un décalage entre ce que je veux faire et les mouvements de mon pinceau etc…
Mais c’est bien cela qui par moments me plaît autant et ce qui permet de faire apparaître au final de belles surprises. Même si je ne contrôle pas toujours, je sais que cela restera dans le milieu de la peinture, par contre quand cela touche des situations plus importantes, perdre pied me rend dingue !
Le fait que mon idée du départ ne soit pas forcément celle de la fin, car c’est en cours de route, c’est dans le geste du poignet, qu’en général, d’autres idées se font connaître. C’est comme un nouveau fil conducteur qu’il ne faut pas lâcher, qu’il faut au contraire continuer à faire grandir, en lui permettant d’avoir sa propre vie et dans le présent et dans le futur.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Me voilà donc installée devant la table. Je commence par mettre directement sur ma feuille du ketchup, puis je rajoute du jaune et du blanc aquarelle et je mélange doucement, le blanc avec le ketchup, puis je rajoute un peu de spray de couleur verte, en encre liquide, et je continue à mélanger.
À chaque fois, avec la pointe de mon pinceau, j’essaie de rajouter une goutte de cette couleur rouge du ketchup, pour avancer doucement dans la forme de mon dessin.
Puis je rajoute un peu de gris que je re-mélange avec mon ensemble de couleur du début, ce qui fait naître d’autres tons, et ainsi de suite, sans oublier que ce ketchup devait disparaître dans ce mélange de couleurs et réapparaître d’une autre façon, mais pratiquement méconnaissable.
Mais vers la fin, je voulais apporter un peu plus de clarté à ce mélange, comme de l’or. J’ai donc rajouté plus de couleur jaune aquarelle en le déposant pratiquement pur et je me suis dit que la lumière du jour apporterait la touche finale. La lumière est importante dans l’intégration de mes œuvres.
Plus j’approchais vers la fin de ma production et plus j’avais cette idée que peu à peu apparaissait un paysage volcanique, et le jaune serait la larme qui se serait mélangée dans mes couleurs. Là, j’ai envie de rire, car où est passée mon idée de départ ?
En attendant, je suis bien arrivée à mélanger mon ketchup pour le faire réapparaître d’une autre façon. Après avoir décrit toutes les étapes, je pense que mon côté petite « sorcière » en n’est pas vraiment bien capable, car par moment il y a mon côté pulsion qui s’impose.
En attendant, je lui est donné une deuxième vie à ce ketchup, et c’est ce que je voulais. De plus cette couleur rouge, je ne la perçois pas comme je la ressentais au démarrage de ce travail, maintenant, elle est plus dans l’apaisement. Elle est intégrée dans mon dessin d’une façon magique avec cette touche d’imprévu pas toujours bien maîtrisé.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm.
Ketchup, peinture aquarelle.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’ai passé un moment agréable. C’était mon rendez-vous de ce jour avec de la peinture aquarelle, rendez-vous qui a lieu, quoiqu’il se soit passé juste avant ce moment, ou se passera juste après. Il y a aussi que en relisant mon texte et en observant mon dessin, cela m’a permis de ne pas trop m’arrêter sur cet abcès qui me fait souffrir et qui m’empêche de manger. Mais là, je me suis nourrie de plusieurs couleurs et ça c’est chouette !