BMP – Un flamant rose, une rose flamant

BMP – Un flamant rose, une rose flamant
Quand je me promène dans le jardin botanique, j’aime passer devant les flamants, surtout au moment des naissances. C’est une espèce que je trouve majestueuse. Leurs couleurs dégradées me renvoient au goût des fraises Tagada. Lorsque les flamants se déplacent sur leurs grandes pattes, j’ai l’impression qu’ils vont se lancer dans une danse effrénée.
Ces  oiseaux aquatiques de la famille des Phœnicoptéridés ont une excellente capacité motrice, il suffit de les observer pour s’en apercevoir. Et c’est en les regardant qu’une nouvelle idée a surgi : faire naître une création qui fera partie de la série transformation.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Comment pouvais-je transformer la forme de cet oiseau aquatique ? C’est la question que je me posais en les observant. Par quelle forme remplacer leur corps ? Tandis que j’étais assise là, je regardais aussi tout autour de moi. Il y avait des arbres avec leurs feuilles et j’apprécie d’en observer leurs divers tons, et cela, même en été.
Puis mes yeux se sont portés dans la direction d’un rosier grimpant. Je le trouvais bien coloré, et cela, sans oublier l’arôme qui s’en dégageait ! Mais dans ma tête, il ne se passait rien ! Mais, je n’avais pas a trouvé de réponse à mon questionnement. Comment transformer mon flamant rose ? Mais subitement, dans ma tête, ce lien est apparu, et oui, je pensais : « flamant rose, rose du rosier ». La réponse à mon interrogation était là elle me parlait fortement !
De là où j’étais assise, j’ai choisi de fixer mon attention sur un des flamants qui par bonheur était calme, Et oui je cogitais dur ! je visualisais une belle rose à la place du corps. Je dessinais cela en moi. Et cette idée, je lui ai donné vie, dès que je suis rentrée.
Seulement avec les dissociations il me fallait écrire vite celle-ci sur un papier pour qu’elle ne se perde pas dans le néant.
Ce n’est un peu plus tard que j’ai donné vie à mon esquisse. Pour les couleurs, je souhaitais comme médium la peinture fluorescente métallique. De là, je me suis baladée dans les dégradés de roses. Rose-rouge bien pâle. Avec une pointe de noir et de gris. Les finitions ont été faites avec un feutre rose.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une feuille blanche de format 36 à 46 cm. Un crayon HB pour donner naissance à mon esquisse. De la peinture fluorescente metalic et un feutre rose.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Je regarde ma production, et je salive, c’est le ton rose qui me renvoie dans le monde des friandises. Mais subitement, c’est l’acidité qui prend la relève.
En attendant voici un flamant pas comme les autres, mais surtout il est là ce petit plus, il dégage des arômes fruités que l’on ne trouve nulle part ailleurs !

BMP – Un bras et une main hors du commun

BMP – Un bras et une main hors du commun
Je reste sur ma route consacrée, en quelque sorte, à l’amusement. Mon envie était de faire naître sur ma feuille, une idée délirante. Et rien que de le dire, cela me fait du bien, et me donne envie de rire.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

L’idée qui était dans ma « ciboulette », concernant cette nouvelle création délirante, était de donner vie à un drôle de bras, mais pas seulement, car je continue aussi ma recherche sur les transformations. Mais là, je sais que ce sera différent.
Il y avait aussi l’envie de mettre du « n’importe quoi » dans une forme, d’y intégrer ce n’importe quoi, comme des vis, des boulons, des trous, des crayons, un pinceau. Mais attention, tout cet ensemble devait être bien cadré, bien disposé et tous ces éléments devaient y être bien intégrés, trouver sa place, un peu comme le dessin me permettait de retranscrire ce qui se passe en ce moment dans ma tête. Rhooo je m’amuse d’avance !
Même si, par moments, ça part peut-être dans un autre monde, je me disais qu’une petite goutte de relief serait par ailleurs la bienvenue.
Je commence par dessiner le bras au bout duquel, je dessine une main avec trois doigts en mouvement. Puis, je continue en rajoutant petit à petit tous mes petits éléments en faisant attention qu’ils trouvent bien leur place.
À ce moment-là, c’est la situation de robotique qui me parle, et franchement, je m’amuse ; il y en a des choses dans ma tête quand je dessine qui n’ont rien à voir avec ce que je dessine. En réfléchissant il me semble que c’est fou ce besoin que j’ai de me sentir rassurée par les liens que j’arrive à faire, par la solidité de ma création. C’est dingue parfois le fait que je doive me sentir rassurée en faisant des liens, comme pour que rien ne se démolisse, que tout reste en un seul morceau. Et cela se passe un peu parfois sans que moi BMP je le décide vraiment.
Mon esquisse terminée, je la pose sur le chevalet et je l’observe de loin, car je cherchais ce petit relief qui devait être présent dans cette nouvelle création ! Le percevoir me rassure. Et je peux continuer.
Je peux donc recouvrir cette ébauche de son manteau de couleurs. Pour cela, je pose sur ma table plusieurs médiums, comme la peinture acrylique et de la peinture métallique car je désire faire un mélange de ces deux médiums.
Je prends plaisir à déposer mes divers tons, même si occasionnellement, je sens mon attention être assez loin de ma tête, et ma main trop légère. Il me semble que c’est l’instantané qui a pris la relève dans mon mouvement. Une impression que mes choix ne comptaient pas complètement dans cet instant présent. Mais le sourire était là ! Pour les finitions celle-ci ont été faites au feutre noir.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 à 46 cm. Comme médiums : de la peinture acrylic paint et de la peinture metallic acrylic paint. Pour les finitions, un feutre noir Faber Castell.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

J’observe ma production, ça saute dans ma tête, tout comme ça me donne l’impression que celle-ci ne tient pas bien sur le haut de mon cou ! Le plaisir est dans ma création. Un peu comme s’il avait volé depuis ma tête pour se déposer sur les couleurs et non pour s’incruster dans ma composition.