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BMP – Dans les bras de l’un dans l’autre

BMP – Dans les bras de l'un dans l’autre
Toujours sur le chemin du mouvement, de la dissociation, tout en restant sur la douceur. Mais là, ma production sera différente, elle partira d’avantage dans des morceaux, elle n’aura rien à voir avec la création précédente dont le titre était : un visage dans l’autre.
Les dissociations chez moi provoquent de gros blancs, une absence totale de souvenirs. Je souhaitais donc incorporer ce « blanc » sous la forme de petits morceaux par-ci, par-là à l’intérieur de cette nouvelle composition, mais tout en restant sur l’idée d’un couple. Je trouvais que cela donnerait encore plus de vie, plus de variations et plus d’élan à ma production.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

J’apprécie beaucoup l’effet de deux visages mélangés. On a l’impression de s’y perdre, on essaye d’y retrouver le bon emplacement de la bouche, du nez, ou bien même repérer la forme en entière. C’est un peu ça les dissociations, on est perdu dans son cerveau, on ne sent plus son propre corps et le temps présent on n’en parle pas, car il est mélangé dans celui du passé. Mais cela ne m’empêche pas d’insérer de l’émotion quand je dessine sur ce sujet. Et c’est ce que je comptais refaire pour cette nouvelle œuvre qui traite les dissociations.

Pour commencer mon ébauche, j’ai positionné au centre de ma feuille, les premiers traits des deux visages, sans les terminer, le but était de me repérer dans le début de leur forme,  un peu comme le point central pour faire tenir debout, tout l’ensemble de mon esquisse, avec un sens et un mouvement. Ensuite, j’ai déposé cette ébauche sur mon chevalet pour pouvoir bien repérer où je déposerais mon idée des « morceaux » qui retranscrirait la dissociation mais aussi ce blanc donc l’oubli qui suit. Toutes les idées devaient rester en harmonie avec le reste de tous mes traits, il devait se provoquer une symbiose, une cohérence avec une petite touche de raisonnable, j’écris « raisonnable », car je ne devais pas rajouter plus de mal-être dans ce mouvement de dissociation. Je voulais rester dans le regard de la douceur. Parfois je me dis que de ne plus se rappeler évite de ne pas trop souffrir de ces blancs. Mais ce côté de vouloir se rappeler prend vite le dessus !
C’est ainsi que j’ai fini mon ébauche qui contient toutes mes idées, mais aussi cette manière de percevoir les faits. Je voulais écrire « choses » à la place de « faits » mais cela me ramène à la manipulation ! Et le fait de n’être plus rien et donc rien de positif !
Une fois mon esquisse finie, je suis passée aux couleurs. J’avais envie de bleu, et sans réfléchir de marron et de gris. Je me suis donc amusée à mettre cela en place, accompagné de petits mélanges. Je prenais plaisir à observer ma création prendre forme, mais aussi vivre sur ma feuille. C’est tellement extraordinaire de pouvoir apporter ce mouvement. Tout en mettant de côté ce qui peut se montrer perturbant envers les dissociations. Pour ma part, je voulais prendre plaisir. Quelques finitions ont été faites avec des crayons de couleurs aquarelles.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Création conçue sur une feuille de format 36 x 46 cm. Comme médium, j’ai utilisé la peinture aquarelle, un crayon HB, et pour terminer des crayons de couleurs aquarelles.

Que ressentez-vous face à votre production ?

Je pose ma composition sur le chevalet. La première chose que je voulais percevoir est l’harmonie présente, comme pour me rassurer. Par moment je me perdais dans ma tête, pour bien repérer tous les morceaux. Je me sens trembler dans mon corps. J’ai pris du plaisir.

Publié le Aucun commentaire sur BMP – Une danseuse assise

BMP – Une danseuse assise

BMP – Une danseuse assise
Une danseuse assise vêtue d’un tutu, réalisée grâce à un collage de perles de couleurs.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre production ?

Je souhaitais changer un peu. Le beau temps s’installe et l’envie de collage est présente en moi. Et il y avait ce soleil qui est là, et qui m’évoque la chaleur et donc l’envie de manifester cela avec des couleurs chaudes.
Je souhaitais faire quelque chose qui m’emmènerait sur le chemin de la minutie.
J’avais cette envie de créer un travail qui prenne du temps, qui demande de la minutie, mais aussi que je pourrais faire petit à petit, demi-heure par demi-heure. Et ces demi-heures finissant pas faire des jours. Le temps qui défile, le temps qui se crée. L’instant présent ! Comme je voulais faire quelque chose de très coloré, qui évoquerait le soleil, j’ai donc sorti des perles, des perles de couleurs.
Pour mon esquisse, j’avais en moi la représentation d’une danseuse assise, avec un tutu fabriqué à la main, avec des perles cousues avec minutie et délicatesse. Ce que l’on peut trouver dans les grands ballets. J’étais très attirée par le détail. Coller les perles qui habilleraient ce tutu mais qui mettrait la danseuse en valeur.
J’ai pris mon temps pour faire ce collage parce que je devais faire attention à chaque espace entre les perles.
Je devais faire apparaître une harmonie avec tout l’ensemble de mon collage.
C’était une nouvelle découverte et comme à chaque fois je savourais ce moment.
Le soleil était là et rentrait dans mon salon, à cet instant. Je trouvé que le duo allait bien ensemble.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur une feuille de 36 x 48 cm crayon de papier HB. Colle blanche. Perles de couleur.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Quand je regarde celle-ci je la trouve pétillante, ce qui me fait du bien. J’aimerais que ces moments-là ne s’arrêtent jamais. Et le soleil est toujours avec moi dans ce salon !