Publié le Aucun commentaire sur BMP – Quand dans un corps les couleurs semblent sortir partout

BMP – Quand dans un corps les couleurs semblent sortir partout

BMP – Quand dans un corps les couleurs semblent sortir partout
Dessiner un corps avec un mouvement de couleur qui en sortirait, qui procurerait un jet de bien-être. Voilà comment je pourrais décrire le projet de cette nouvelle création.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Dans ma représentation, je voyais ces couleurs sortir aussi bien de la tête que de tout le reste d’un corps, mais je voyais aussi quelques morceaux, que je voulais intégrer. Ces morceaux, qui me poursuivent un peu en ce moment, car je suis loin de me sentir entière, en un seul morceau.
Ce qui m’attirait dans cette nouvelle production c’étaient les couleurs, et leur mouvement, car elles se faufilent partout. A la fois c’est voulu donc organisé, mais elles se mélangent et là, je ne sais plus trop où est la sensation de bien-être. Mais elle était là !
Je commence donc par dessiner un tabouret pour asseoir ce corps, pour qu’il ait une bonne assise, qu’il ne risque pas de tomber sur le sol. Ces détails comptent pour moi.
Puis je continue en dessinant des paires de jambes légèrement mélangées, puis les fesses, et je remonte doucement pour donner naissance à ce corps de profil qui se tient bien pour ensuite lui donner, lui rajouter les deux bras, des mains allant dans la chevelure, pour terminer avec le visage lui aussi de profil.
Une fois ce corps de femme dessiné, j’y rajoute par ci par là des traits qui rappelleront mon idée de départ qui était de donner naissance à des mouvements de couleurs.
Mon ébauche terminée, je la regarde de loin posée sur le chevalet. Je ne me sentais pas très satisfaite. Je ne ressentais rien ou presque rien.
Il manquait les couleurs, je me suis donc empressée de sortir la peinture aquarelle et je me suis lancée à y déposer les premiers tons. À ce moment-là, je me sentais plus apaisée puisque j’habillais ce corps de femme qui se tenait bien assis sur le tabouret.
Pour recouvrir la femme de son habillement, je me suis baladée dans les tons : Jaune, jaune orangé, bleu, marron, noir, noir-gris, vert, violet, rouge en rajoutant plein de petits mélanges voulus et involontaires. Les finitions sont faites au feutre noir à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une feuille 36 x 46 cm. Comme médiums : un crayon HB, de la peinture aquarelle. Pour les finitions, un feutre noir à pointe fine.

Que ressentez-vous devant votre création  ?

J’observe ma production, je me sens fouettée dans ma tête par une douceur. Le mouvement existe tout comme un plaisir fragile dans ma tête. Concernant mon cerveau, je le cherche encore. Ne cherchez pas à comprendre, sinon là bonjour les migraines MDR !

Publié le Aucun commentaire sur BMP – Visage coloré : sculpture sur bois

BMP – Visage coloré : sculpture sur bois

BMP – Visage coloré : sculpture sur bois
J’avais gardé des plaques de bois. Le jour est enfin arrivé, où je me suis lancée avec ce nouveau matériel, pour donner vie à une nouvelle composition, que je portais en moi.
Mon souhait aujourd’hui est de découvrir la sculpture à l’aide d’outils spécifiques pour le bois : burin et gouges. C’était bien pour moi une découverte, car je devais trouver la manière de bien tenir entre les doigts et mains ces divers matériaux afin de pouvoir donner vie à une forme de sculpture « convenable ».

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse sur le bois ?

Ma planche était devant moi, et je réfléchissais, car je savais que, outre la partie sculpture, je voulais y intégrer de la couleur. Mais pour une « première », il ne devait pas trop y avoir de complication, je voulais juste apprendre à bien manipuler ces outils, et donc retranscrire ce que j’avais en tête.
Comme je souhaitais rajouter des couleurs, mon idée était donc de dessiner un visage, ainsi, je pourrais appeler ma création : un visage coloré.
Dans ma tête, celles-ci étaient bien présentes mais pas le relief. Il fallait donc que je commence à dessiner le visage auquel je pensais, et le reste viendrait ensuite. Je me mets donc à dessiner sur cette planche en bois et je rajoute plein de petites formes.
Mon ébauche terminée, je commence ma sculpture avec tâtonnement, la prise des outils entre mes doigts s’est avérée assez difficile. Il fallait que je trouve la technique pour laisser le burin glisser doucement sur la surface. Mais comme j’aime bien découvrir, je ne me suis pas « démontée ». Certes il m’a fallu du temps, mais cela, ne compte pas, car j’observais ce qui se passait avec l’empreinte laissée par le burin, ce qui me donnait l’envie de continuer et d’explorer cette nouvelle découverte. J’ai pris mon temps, je ne me suis pas pressée, car je voulais que le plaisir ne s’efface pas dans ma tête. Il faut appuyer fort avec tous les outils divers. Donc la force dans mes doigts était demandée.
Cette étape de sculpture terminée, je me suis mise à déposer des couleurs avec la peinture aquarelle, en me promenant, dans les tons ; jaune, orangé, violet, bleu, rouge, vert, rose, sans oublier tous les mélanges que j’ai rajoutés.
Concernant les finitions, la plupart sont faites au burin et au feutre noir.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une plaque en bois de format de 42 X 36 de large, un crayon HB, de la peinture aquarelle, des outils de burins à main et de gouges. Un feutre noir.

Que ressentez-vous devant votre création  ?

Je dépose ma création sur le chevalet, dans ma tête, je dis merci aux couleurs, mon idée est là. Le bois est difficile à travailler, mais je ne regrette pas d’avoir voulu essayer. Je me sens nostalgique, mais pas déçue.