BMP – La feuille de nénuphar dans tous ses états

BMP – La feuille de nénuphar dans tous ses états
Toujours dans l’esprit de l’automne, mais peut être plus dans des couleurs flashies.
C’est en revenant d’un RDV et c’est en passant par le Jardin botanique où je trouve souvent des trésors pour mes créations, que ce soit pour les ateliers à la TJM ou pour moi, que  j’ai trouvé cette feuille de nénuphar.
Bien évidement je me suis dit que j’allais en faire quelque chose, la refaire revivre dans des couleurs et des formes.
En la ramassant et en la ramenant chez moi, je n’avais pas vraiment d’idée, mais je savais bien que j’en aurais une, je devais juste laisser le temps.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre composition ?

Pour faire naître ma production, je me suis installée à la fois à l’extérieur et à l’intérieur.
Mon idée était de transformer cette feuille de nénuphar dans tous les états.
J’ai procédé ainsi :
1- J’ai pris une grande feuille, blanche de format 50 x 70 cm à grain fin, et je l’ai posée à plat sur la table.
2- J’ai pris ma feuille de nénuphar et je l’ai découpée légèrement avec un cutter.
3- Une fois cette étape terminée, j’ai posé la feuille sur la grande feuille blanche, j’ai pris des pastels secs et j’ai rempli les creux découpés, par de la couleur.
4- Une fois terminé, j’ai choisi des couleurs en bombe, et j’ai vaporisé autour de ma feuille de nénuphar, puis j’ai laissé sécher.
5- J’ai ensuite retiré la feuille de nénuphar et j’ai mélangé toutes les couleurs avec du coton blanc.
6- Je me suis dirigée dehors, avec ma feuille de nénuphar, ma grande feuille blanche colorée car là, j’allais mettre en place ma dernière idée, qui était de laisser plusieurs fois l’empreinte du nénuphar à plusieurs endroits sur ma grande feuille blanche et ça sur le motif qui était déjà bien évolué grâce aux divers mélanges du couleurs pastelles que je venais de faire juste avant. A chaque fois que je positionnais ma feuille de nénuphar, je la recouvrais de couleurs différentes. Tout en essayant de faire apparaître un motif nouveau qui reste dans la continuité du premier ainsi de suite.
Pour la touche finale, j’ai mis par-ci, par-là des petits rajouts aux couleurs pastelles aux endroits où il n’y avait pas assez de couleur.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin fait sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain fin, bombes de couleur, feuille de nénuphar, pastels secs. Cutter.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Ma production posée sur le chevalet. Je me dis que tout cela, c’est juste à partir d’une feuille de nénuphar. Le mouvement, la gaieté et l’automne sont présents. Cela respire mieux dans ma tête.

BMP – Un drôle de vélo

BD – Un drôle de vélo
Parfois s’amuser donne lieu à mon moment de rêverie, d’inspiration irréaliste où il m’est venu cette drôle d’idée. Mais j’assume totalement, car cette idée  est trop délirante et elle me détend.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Dans ma tête, il m’arrive souvent de comparer mon cerveau à une pieuvre, oh quelle idée ! 🙂 Dans ma vie quotidienne par exemple, j’ai souvent l’impression de devoir être partout à la fois et qu’il me faudrait plusieurs bras. Je perçois les bras un peu comme des tentacules, très souples, très agiles et colorées.
L’idée de cette production : le vélo, m’est venue en faisant le lien avec le fait de devoir bouger, se déplacer, tout comme bouger dans ma tête et être partout à la fois. Ce mouvement qui mine de rien est la vie. Je voulais capter cela dans une forme amusante, avec une pointe d’humour.
J’ai donc commencé par dessiner ce vélo mais en une seule partie, en me servant de la forme entière de ma pieuvre.
Mon idée était que la tête de cette bête me représente et que les tentacules seraient les bras que je devrais avoir. On se laisse vagabonder !
Cette pieuvre devrait être gentille et non agressive, elle ne ferait pas de mal, et surtout elle devait être gaie, rigolote, illuminée, vous savez ce petit côté qui déraille dans un autre monde. Sans oublier une petite touche d’apaisement au regard.
Cet apaisement, refléterait au travers des couleurs. Peut-être aussi apparaîtra une touche d’émotion esthétique, qui n’était pourtant pas ma priorité du moment. Ma priorité, c’était l’apaisement, la gaîté, la douceur et m’amuser avec mes crayons. Vous amener un rayon de soleil.
J’ai utilisé des crayons à pointes fines pour mes divers motifs, car je ne voulais pas avoir une pieuvre avec le même graphisme : l’originalité devait aussi savoir sa place.
Pour terminer ma production, j’ai rajouté une petite touche de pastel sec pour la “figure » car à ce moment-là, je souhaitais faire apparaître une démarcation. Un changement, pas toujours compréhensible pour moi, mais qui, du moment que cela n’abîme pas ma production, que cela reste dans une harmonie, était le bienvenu.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB. Feutres à pointes fines de couleur. Pastels secs.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production, et je me dis que ça fait du bien de délirer un peu avec les formes.
Mon côté taquin est là en moi, car ma pensée était que je vous vois tous sur ce vélo à prendre l’air frais et puis il y a ce petit plus. Celui-ci est unique et fort ! Bonne promenade 🙂 !