Atelier d’arts plastiques en ce mardi 24 novembre 2020 à l’association la Table de Jeanne-Marie.
C’est le premier atelier centré sur la décoration de Noël. D’autres vont suivre dans les semaines à venir. Donc atelier en cours.
Il y avait pas mal de monde autour des tables, avec le respect des distances et des gestes barrières.
Nous avons certes un très très petit budget, mais cela ne va pas nous empêcher de décorer la grande salle. Il me suffit de me débrouiller pour trouver des idées pour les diverses décorations.
J’ai donc ressorti les sapins des années précédentes et nous allons les customiser. Tout comme j’ai recherché des anciennes formes en carton que l’on avait découpées pour un ancien atelier. Nous allons leur donner une autre vie.
J’ai aussi remis en place un atelier sequin, atelier que j’ai rajouté à côté de l’atelier peinture, pour terminer les petits objets commencés.
J’aimerais décorer le plafond avec ces petits objets.
Pour cette année, mon autre envie est d’apporter les odeurs de la forêt. Je vais donc me débrouiller pour trouver du houx, des fougères que nous allons saupoudrer légèrement de neige blanche et accrocher aussi au plafond.
Ce sont les idées que j’aimerais mettre en place cette année comme décoration. Mais avant de commencer, j’en ai parlé aux personne présentes, pour l’atelier d’arts plastiques.
C’était important d’avoir leur avis sur cette décoration et puis je souhaitais avoir aussi des idées supplémentaires, idées qui sont venues, et qui seront riches en couleurs.
Tout le monde s’est mis vite en mouvement, l’ambiance était détendue et les idées sortaient de plus en plus, je trouvais cela sympa. Ce partage était là ; il est important lors des ateliers je trouve.
C’est ainsi que les couleurs ont commencé à prendre leur place sur trois sapins.
De même, les formes en polystyrène, ont commencé à se revêtir de leur brillance.
Ce fût un premier atelier de décoration bien animé. Le sérieux était présent, mais aussi des sourires et les yeux pétillants.
Je trouvais que les personnes étaient un peu plus détendues que les dernières semaines, quand je les observe venir à l’association.
Les personnes ont hâte de continuer et donc elles vont revenir pour le prochain atelier.
Comme d’habitude nous avons rangé ensemble et fini par un goûter.
BMP – Un escargot, en forme de visage, à la bouche rouge
Une production que je vais proposer pour l’association EgArt.
Mon idée était de déformer le dessin habituel d’un escargot et de le remplacer par autre chose. Cette idée m’est venue, car en ce moment, dans mon jardin, il y a encore des escargots qui se baladent et qui grignotent les feuilles des plantes.
Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?
Dans ma tête pour faire naître cette esquisse, je faisais la relation avec l’idée de rester bien au chaud dans la coquille. Je pensais mettre plein de couleurs sans trop réfléchir à l’endroit où je les mettrais.
De fait, la coquille était comme un petit cocon où la chaleur était présente et qui servirait de refuge au visage humain qui y « habite ». La personne pourrait s’y cacher et se reposer.
L’image de cette coquille-cocon me plaisait bien et donc j’avais envie de la retranscrire sur ma feuille.
Me voilà donc à dessiner la coquille, l’idée de l’arc-en-ciel se montrait en moi, pour exprimer cette douce chaleur qui émanerait de cette coquille.
Ensuite, je suis passée à l’étape de faire apparaître la forme d’un visage, avec un nez et cette bouche rouge, les yeux étant à la place des antennes.
A ce moment-là, une autre idée est venue. Je me suis demandée pourquoi ne pas mélanger des formes réalisées avec les crayons aux pointes fines, avec la peinture aquarelle. Je trouvais mon idée sympa. Je ne me demandais même pas si le mélange de mes deux idées donnerait quelque chose d’harmonieux, une fois ma création terminée.
Le plus important était que les couleurs soient bien présentes, mais aussi que la coquille soit un petit cocon chaleureux, dans lequel le visage humain pourrait se cacher pour se reposer.
Une fois mon ébauche achevée, je suis passée à la phase de déposer des couleurs, mais avec ce mélange de peinture aquarelle et de crayons à pointes fines.
J’ai donc commencé par recouvrir la coquille, légèrement dans les tons de l’arc-en-ciel. Dans ma tête ceci me parlait bien et c’est ce que je voulais. Je suis passée ensuite à faire apparaître tous les petits motifs toujours dans les couleurs. J’imaginais en même temps cette chaleur, cette douceur dans cette coquille, j’appréciais ce moment de déposer toutes mes couleurs sur ma forme. Je prenais mon temps. Plus j’avançais et plus je voulais continuer encore et encore.
Pour les finitions, qui sont faites aux crayons à pointes fines, mon envie était de faire parler ce bien-être de plus en plus, comme pour saisir toute ma production.
Quels matériaux avez-vous utilisés ?
Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, peinture aquarelle. Crayons de couleur à pointes fines.
Que ressentez-vous en regardant votre production ?
J’observe ma production sur le chevalet et dans ma tête je ne perdais pas de vue que dans cette coquille on pouvait s’y cacher, se mettre en boule pour se reposer. Par moment je me sentais comme balancée dans mon cerveau d’un léger mouvement, comme pour appeler et faire parler cette douceur.
