BMP – Faire tenir une famille de hiboux sur un vélo

BMP – Faire tenir une famille de hiboux sur un vélo
Peut-être une dernière production pour fermer la boucle concernant les productions sur le vélo. Quoique ; aller savoir !
Mon idée était de prendre une partie du vélo, de la transformer, puis de l’intégrer ailleurs pour faire advenir une autre forme, donc un autre production. Lors de ma dernière production concernant le cœur et le cerveau qui faisaient du vélo, je parlais des roues « voilées”.
C’est en les observant que j’ai eu envie de les sélectionner en quelque sorte pour les intégrer dans une autre production, mais avec la thématique du vélo. Ces roues me faisaient penser à des yeux tout ronds. Je voulais donc garder la forme de base du vélo, que je transformerai en un animal, avec des yeux ronds.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Yeux ronds, cela fait penser à un hibou. Donc pourquoi ne pas faire apparaître une famille de hiboux, une mère et ses petits. Je me disais que cela pouvait changer un peu.
Maintenant, comment faire tenir cette famille sur un vélo, comment va-t-il rester équilibré ? Je percevais cela ainsi.
Les hiboux, je les dessinerai donc du plus grand au plus petit, ce qui permettra de bien voir la forme des roues. Cela m’a fait penser au cirque, un numéro d’acrobatie sur vélo et cette idée me plaît bien. J’aime les cirques, notre âme d’enfant n’est jamais loin.
J’ai donc mis à plat par le biais d’une ébauche cette idée. Mais je ne suis pas vraiment attardée sur les détails, car je comptais soit les faire directement à la peinture aquarelle, soit au stylo au moment des finitions, pour ne pas laisser trop de traces de crayon et de gommage. Une fois mon esquisse terminée, je suis passée à l’étape de la couleur, par le vélo : c’est donc du bleu mélangé avec du gris noir. J’avais besoin d’y voir un peu plus clair dans toutes les formes. Je m’y perdais légèrement. Puis j’ai déposé du rouge orangé sur les petites formes qui étaient sur le corps des hiboux. Cette couleur me rappelait les couchers de soleil. Enfin, j’ai mis  de la couleur jaune, orangé sur tous les corps des hiboux. Une fois j’ai peaufiné en faisant apparaître tous les petits détails comme par exemple sur les roues. Ainsi que les contours.
Toutes les finitions ont été faites aux crayons de couleur aquarelle et au stylo noir.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de 36 x 40 cm j’ai utilisé un crayon à papier HB ; j’ai utilisé comme medium de la peinture aquarelle, un stylo noir et des crayons de couleur aquarelle.

Que ressentez-vous face à votre protection ?

J’aime bien cet équilibre qui apparaît. Ça me rassure. Par moments, j’ai l’impression de le perdre de plus en  plus en moi et de le voir apparaître dans ma production cela me dit qu’il n’est pas complètement perdu.
Je ne sais pas pourquoi je fais ce lien de ce qui se passe, de ce que je sens dans mon cerveau et ma création.
En attendant, cette forme de vélo a pris une autre vie et un autre équilibre Le plaisir de dessiner est toujours présent. Une marque toujours positive. C’est important !

BMP – Une posture de profil

BMP – Une posture de profil
Quand je commence une esquisse, il m’arrive de me demander si dessiner un corps sans tête pourrait faire naître une émotion esthétique. On dit que pour l’art-thérapie, il n’y a pas de beau ou de moche. Mais moi, subitement, j’avais besoin de trouver un juste milieu entre le beau et le moche. Un besoin d’y mettre un mot. Franchement par moment il se passe de drôles d’envies dans mon cerveau. Alors je me suis dit que si je dessinais un corps sans tête, du moins une forme qui ferait penser en le regardant, que la tête est cachée, donc présente, l’émotion apparaitrait.

Comment avez-vous concrétiser votre esquisse ?

À ce moment-là, l’harmonie apparaîtrait dans la position du corps. Je ne souhaitais pas que les bras restent pendants, car il me fallait de la vie. Je devais donc trouver et faire apparaître un mouvement qui se mélangerait avec les bras et les jambes de la personne, comme un entrecroisés. Pour moi le juste milieu c’était de laisser faire le mouvement de mon crayon. Mon idée de dessiner un corps dont la tête est cachée elle était là.
J’ai donc fait apparaître ce corps sur la feuille. Celui-ci est de profil. Avec un pied sur la pointe, pour retranscrire la légèreté, mais je ne suis pas sûre de l’avoir bien fait apparaître. Un corps avec un dos bien arrondi, avec un jeu de mouvement qui se passe entre la jambe, le bras et cette main posée délicatement sur le dessus du pied. L’émotion serait telle là ?
Concernant les couleurs, je souhaitais y déposer du violet mélangé avec un dégradé qui irait vers le rose. L’ensemble des couleurs et de la forme du corps devait faire parler l’harmonie. Après avoir terminé de recouvrir ce corps de sa couleur violette, j’ai eu subitement envie de déposer du jaune. Avec une touche d’orange très diluée dans l’eau. Puis j’ai rajouté deux trois coups de crayon de feutre noir pour apporter une dernière petite touche.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB. Comme médium j’ai utilisé la peinture aquarelle. Feutre noir.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma production sur le grand chevalet. Cette harmonie que je cherche, je ne la ressens pas trop. Pourtant ce corps est sur ma feuille et je me sens plus légère dans ma tête. Je ne sais pas non plus s’il y a un lien mais j’avais l’impression que j’avais caché ma tête dans mon dessin. Dans celle-ci je me sens plus clairvoyante. Mais ça craque partout.