BMP – Visage légèrement ondulé, comme enchâssé dans un arc-en-ciel

BMP – Visage légèrement ondulé, comme enchâssé dans un arc-en-ciel
Lorsque j’avais crée la composition que j’ai nommée “un corps, un cou, un cri”,

BMP – Un corps, un cou, un cri

j’avais pris plaisir à faire naître cette production. Ici, j’avais envie de m’y replonger. J’apprécie de mélanger les couleurs pastels, avec mes doigts. Je les vois disparaître sous mes doigts, doucement calmement et je remets une autre couche de pastel par dessus, ce qui me permet d’obtenir une autre nuance, et je recommence et je recommence. Je m’amuse avec mes couleurs. C’est du plaisir, je ne vois pas le temps passer.
Par contre il arrive que l’idée de ma création du départ varie. En général je ne reviens pas en arrière, car j’oublie. Quand je m’en aperçois, comme mon idée s’est envolée, j’apprécie d’en trouver une nouvelle et de rester sur le chemin des nouvelles découvertes.
Pour cette production c’est ce qui s’est passé. Mon idée du départ a disparu et donc j’ai continué sur une nouvelle idée pour finir ma composition.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Mon idée de départ était de dessiner un visage de profil et de le travailler avec les crayons graphiques. Je l’aurais fait évoluer au fur et à mesure, mais il n’était pas question d’y mettre des couleurs, enfin je crois, car rien ne me parle du tout ! De toute façon c’est du passé !
Tout ce que je sais, c’est quand je me suis levée ce matin, je voulais dessiner, aucun souvenir de couleur dans ma tête. J’ai commencé à travailler mon ébauche et mes yeux se sont arrêtés sur ces petits carrés de couleurs pastels et là j’ai craqué. J’avais mis de côté mon crayon graphique qui m’a servi à dessiner mon esquisse.
Concernant les carrés il y avait assez de couleur. J’étais étonnée. Donc ce visage, dans ma tête, finirait en couleur ? Moi qui me réjouissais à l’idée de me salir les mains !
J’ai donc pris le premier carré de couleur rose, puis celui de couleur jaune, puis celui de couleur violette, puis le vert. Je posais mon premier doigt dessus délicatement pour avoir une empreinte sur mon doigt. Puis je suis passée à y déposer le deuxième. Mais ensuite, je me suis laissée aller à glisser tous les autres doigts. C’était doux, ça glissait tout seul. là je voulais vraiment me salir et ce n’est qu’ensuite que j’ai déposé mes doigts sur la feuille. Je souhaitais profiter de ce moment. J’ai commencé à faire des petits mouvements saccadés. Puis j’ai repris d’autres petits carrés et j’ai refait d’autres nouveaux mouvements beaucoup plus travaillés. L’effet ondulé est apparu ce qui a fait apparaître la chevelure bien colorée pour ce visage. Je ne voulais pas aller plus loin. Il y avait ces petites marques blanches qui l’accompagnaient, qui l’habillaient et cela me plaisait bien.
Comme quoi l’imprévu peut parfois nous laissez sans voix.
Mais il y avait ce petit détail au niveau de la bouche qui me semblait bizarre mais tant pis, il était là, incorporé dans ma production.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, Carrés couleurs pastels, Conté à Paris.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production, j’aurais tendance à la trouver tordue mais ce n’est pas grave. C’est le petit plus de son originalité. Je sens pourtant un petit fond d’angoisse, même si j’ai passé un bon moment. Je voudrais juste être plus capable de repérer ces petits signaux en moi, ainsi la vie !

BMP – Production aux produits alimentaires

BMP – Production aux produits alimentaires
Il fait chaud… et quand je ne suis pas bénévole, j’essaie de me rafraîchir dans mes découvertes en me servant de produits alimentaires, qui pour certains remplaceront mes couleurs aquarelles, toujours accompagnés de glaçon.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation votre création ?

Tout ce qui peut me servir comme couleur, je le prends. Parfois je peux je mélanger avec l’eau et parfois non, mais je m’en arrange. J’essaie de trouver des idées pour les incorporer dans mes productions.
Pour cette fois-ci, je me suis mise devant mon frigidaire, j’ai ouvert la porte et sans réfléchir, j’ai pris tout ce qui me plaisait dans le goût. La liste de ce que j’ai choisi se trouve un peu plus bas.
Je ne voulais pas réfléchir aux complications possibles, car j’avais peur de faire marche arrière et ça je ne le voulais pas.
Pourtant à l’intérieur de moi, je riais nerveusement, pendant que je sortais les produits alimentaires du frigidaire.
Tout était devant moi sur la table, mes pinceaux et ma feuille. Je m’étais installée à l’intérieur car dehors il faisait déjà bien trop lourd.
Toutes les odeurs m’attiraient et me titillaient le palais. Mais c’était sur ma feuille que je devais illuminer de couleur.
Alors me voilà lancée.
Mon envie était de commencer par la moutarde avec ces petits grains, qui font penser aux grains de sable. Cela se fait automatiquement dans ma tête. J’ai donc déposé ces grains au milieu de ma feuille. J’ai rajouté un petit mouvement de glaçon, avec une petite goutte de crème anglaise. Ah cette crème anglaise que je rajoute souvent avec mon moelleux au chocolat. Chut les kilos en trop, je n’entends rien ! Tout ceci a formé comme une espèce de petite marée, qui me ramène à la mer. Donc j’ai rajouté du bleu aquarelle pour donner un effet eau que j’ai mélangé doucement toujours avec un petit glaçon. C’était rafraîchissant sous mes doigts.
Puis ça a été l’odeur du colis de fruits rouges qui m’a attirée, l’odeur des sous-bois. J’ai donc rajouté délicatement à coté du bleu qui avait légèrement changé de couleur par rapport à mes mélanges. J’avais l’impression de rajouter du sable rouge et de rester dans un paysage de mer plus ou moins mystérieux et imaginaire.
Ce fut au tour de la crème au chocolat, qui est venue se mélanger au jus de légumes ;  le tout toujours en rajoutant une petite pointe de jaune aquarelle, ou de moutarde. Par moment pour éclaircir mes mélanges, je rajoutais un peu de yaourt nature. Quand je ne travaillais pas mes couleurs avec le glaçon, je rajoutais le sirop de citron.
Je devais juste faire des mélanges de couleurs mais pas trop, car pour ne pas étouffer les odeurs la base de départ de la naissance de ma production, je devais laisser respirer ma production.
Il fallait que je laisse en mouvement ces petits grains de moutarde, que j’avais appelé « grains de sable”, des grains de sable colorés.
Une vrai recette de cuisine… mais encore ?
Je me suis trop éclatée !

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

– Moutarde
– Yaourt
– Coulis de fruits rouges
– Crème anglaise.
– Crème au chocolat
– Sirop de citron
– Jus de légumes épais de couleur verte
– Glaçon
Jaune aquarelle et bleu.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma composition et je ne perçois pas la différence entre l’aquarelle et les produits de cuisine qui sont sortis de mon frigidaire.
Je me suis amusée, j’aime ces moments quand je me retrouve nez à nez avec les couleurs.
Le temps passe et je ne m’en rends pas compte, j’oublie un peu les ennuis.