BMP – Marine en profondeur


Une envie de couleur : retrouver ce bleu océan, cette eau limpide qui ne cache rien. Ou encore le bleu égyptien, le bleu de cobalt, le bleu de smalt, le bleu outremer ou encore bleu d’anthraquinone, ce bleu qui se décline sous différentes nuances, toutes aussi surprenantes les unes que les autres et qui nous font voyager dans des univers inconnus.
Une envie d’apaisement ?
Car c’est un peu cela que nous transmet cette couleur. J’avais envie de bleu avec une touche de blanc, blanc comme les nuages de ce matin qui font la course dans le ciel, blanc comme la douceur de ce coton qui m’aide à me démaquiller le soir, blanc comme la feuille blanche qui par moment vient frôler mon cerveau. J’avais envie de provoquer un mouvement avec mon pinceau et ces couleurs. Juste envie de faire apparaître une forme qui se devinerait, jouer à cache cache avec le présent.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Installée devant ma feuille, les encres près de moi, je choisis ce bleu qui m’envoûte ce matin. Quelques gouttes tombent sur ma feuille, et voilà le pinceau et son mouvement qui prennent la relève, qui vont permettre le mélange avec couleur blanche aquarelle, qui était déjà en petits tas sur ma feuille.
C’est une harmonie qui apparaît, un duo de deux couleurs en train de danser. Plus j’avançais dans mon dessin, et plus j’avais l’impression qu’une grotte souterraine, aux couleurs marines, apparaissait. J’’étais là avec mon pinceau et je profitais de ce temps présent. J’avais envie que cette grotte fasse découvrir son secret. Je me sentais bien, je trouvais que ce dégradé, que ce duo de couleurs était apaisant ; je prenais mon temps pour en recouvrir toute ma feuille.
Puis là… subitement j’ai eu envie d’autre chose : je voulais y incorporer une autre couleur, mais laquelle ? Du jaune, du rouge, ou encore du bleu et encore du bleu ? Je ne voulais pas que celui-ci s’arrête. Alors dans mon rajout je suis restée toujours dans cette douceur. Je ne voulais pas que ces nouvelles couleurs viennent interrompre cette danse de toutes ces couleurs bleues et pourtant je souhaitais rajouter ce rouge. Comme pour jouer encore plus à cache cache avec ce temps présent mais sans rien cacher avec ce qui se passait dans ma tête là à ce moment-là. J’ai donc rajouté mes couleurs et je les ai noyées dans ce bleu avec mon pinceau, je ne perdais pas de vue que c’était lui qui donnait un sens et une vie à mon dessin et à mon envie de vouloir mettre peut être plus de couleurs. Les nouvelles couleurs mises, légèrement tamponnées avec un coton, j’avais cette sensation en regardant mon dessin d’avoir provoqué une fissure comme pour laisser continuer ce mouvement de cette couleur bleue, la laisser continuer à danser ou elle le voulait.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm, couleurs liquides aquarelles, peinture aquarelle.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

En regardant mon aquarelle sur le chevalet, je pense vraiment à la mer. Mon angoisse du départ est moins forte.

BMP – Les couleurs du printemps


Juste un petit clin d’œil pour saluer le printemps qui a pointé le bout de son nez.
Du vert comme la couleur des feuilles ou comme la couleur d’une pelouse qui nous donne l’envie de se coucher dessus.
Du violet comme la couleur d’une anémone Pulsatille de la région du Poitou-Charentes.
Du jaune, comme la fleur du Magnolia étoilée.
Du orange comme la peau d’un clémentine qui nous offre son goût fruité. Ou bien encore du bleu comme la couleur d’une tasse en porcelaine.
Des couleurs du printemps qui nous donnent envie de s’y cacher dedans et de s’y reposer.
Des couleurs du printemps qui nous font partager une panoplie d’arômes fruités sans oublier l’acidité qui nous fait frissonner.
Des couleurs du printemps qui font apparaître la brillance de toutes ces couleurs, des plus sombres aux plus claires.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Installée dehors, accompagnée par la douceur de ce printemps, j’observe les premiers bourgeons sur les branches des arbres. Sans prise de tête, rien, juste là avec mon pinceau et mes couleurs aquarelle étalées sur ma palette qui ne demandent qu’à se faire répandre sur ma feuille, dans un mouvement parfois inattendu.
Laisser mon pinceau valser sur ma feuille, dans tous les sens. Le laisser danser. Rien de bien précis dans ma tête concernant la forme, j’ai juste commencé par faire apparaître une première pétale d’une fleur qui n’existe pas dans notre monde. Mais peu importe, la forme d’une fleur est là entremêlée dans une autre, tout aussi bizarre et inconnue. Je me dis que ce sont justement ces petits  détails qui apportent un certain charme à mon dessin.
C’est donc un dessin de printemps, comme pour lui souhaiter la bienvenue, le saluer. Un moment passé avec lui, avec mes couleurs choisies au fur et à mesure, à ce moment là de la journée. Une atmosphère calme. Juste laisser chanter mes couleurs avec le mouvement de mon poignet, sans me poser de question, juste passer un agréable moment pour rendre hommage à ce nouveau printemps qui arrive 🙂 J’apprécie cette saison, elle me rappelle la naissance, la continuité de la vie, le réveil des animaux après une longue hibernation, et puis ces odeurs toutes neuves qui curieusement me fragilisent et qui peuvent m’entraîner ailleurs. J’aime cette saison et ses imprévus.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm
Crayon de papier HB.
Peinture aquarelle.