BMP – La danseuse en mouvement sur plexiglas

BMP – La danseuse en mouvement
La danseuse en mouvement, peinte avec de multiples couleurs, sur du verre plexiglas.
Travailler sur ce support me plaît de plus en plus. Je souhaitais donc, aujourd’hui, me « promener » un peu plus dans la découverte de ce support.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Ce que j’aime, et je le dis souvent, c’est le mouvement. Mouvement qui permet de bouger le corps, le poignet, les doigts et qui me procure la joie de donner naissance à une autre création. En moi, j’avais l’image d’une danseuse, dont le corps serait en mouvement et que je recouvrirais de couleurs variées.
Mais une fois mon ébauche finie, et après l’avoir prise en photo, il me semble voir comme une ombre au niveau du visage. C’est à ce moment-là que l’idée de dessiner deux autres visages m’est venue, et aussi d’ajouter quelques traits au niveau d’un bras et à l’intérieur de ma forme. Bien évidemment cela change un peu la forme de ma première esquisse. Dans ma tête, à ce moment-là, la dissociation était là dans le geste de mes doigts. Par moment je me dis qu’elle habite en moi… et parfois non ! Allez savoir pourquoi ? moi-même je m’y perds 🙂
Dans ma tête l’originalité se faisait entendre, mais aussi l’importance de tenir compte de cet imprévu, qui va apporter un autre mouvement et peut-être aussi une autre émotion esthétique.
Pour les couleurs, j’ai fait un mélange de deux médiums différents : peinture acrylique et des couleurs transparentes à base d’eau. Ce médium étant spécialement conçu pour le travail sur le verre. Mais pour moi, quand le médium apporte un effet trop transparent, j’ai l’impression de n’avoir rien déposé sur le support. Du coup, je passe et je repasse sur la partie où je viens de déposer la coloration. Alors, je me suis dit : pourquoi ne pas essayer de mélanger les deux sortes de textures ensemble ? Et c’est ce que j’ai fait. Je n’arrivais pas à savoir si je me sentais plus rassurée et plus apaisée en faisant ceci. Par moment je ne ressentais rien, ce qui m’inquiète toujours, car dans ces cas-là, tout est bloqué, un peu comme si le reste qui devait fonctionner dans mon cerveau ou ma tête n’existait pas.
En attendant les couleurs étaient bien présentes tout comme ces divers mouvements qui ont donné vie à cette danseuse. Pour les finitions, un feutre noir à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Un support en verre plexiglas de format : 41x 35 cm, de la peinture acrylique et de la peinture transparente à eau. Un feutre noir pour les finitions.

Que ressentez-vous devant votre création ?

Je regarde ma production, je me sens rassurée, les couleurs sont présentes.
Allez, « alors, on danse » comme la chanson de Stromae… De plus, ma douleur y est en partie jetée dans l’intérieur de cette nouvelle composition… À s’y perdre.

BMP – Des mains transformées en visages

BMP – Des mains transformées en visages
Toujours sur le projet d’exposition. Et ce matin, au réveil, je ne souhaitais pas montrer, par une forme, mon état d’être, car c’était trop négatif ! Il me fallait du positif, de la douceur ! Alors je me suis centrée sur cette future exposition. Je voulais me servir de mes mains qui me permettent tous les jours de prendre du plaisir en les utilisant pour créer une autre forme et un autre mouvement. Ça c’est chouette ! Je me disais que le mouvement est partout, et ce sont les événements qui peuvent, au final, nous emporter vers du positif. Écrire cela, me fait déjà du bien.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

En faisant bouger mes deux mains ensemble, je me demandais ce que je pourrais faire naître comme nouvelle création. Créer !
J’avais une petite idée, il y aurait deux sortes de mouvements. Il y aurait celui de la main entière et celui que je vais rajouter comme une bouche et c’est en étirant la peau que je pouvais la faire apparaître. C’est cela qui m’a décidée à donner vie à cette composition.
Je commence donc par dessiner une première main, et c’est là que j’y intègre une bouche, un nez et quelques petits poils à moustache. Pour retranscrire cela, j’ai dû étirer la peau de la main initiale pour en donner une forme de visage. Dans ma tête j’avais cette image.
Voila ma première main visage née sur ma feuille, je suis passée à la deuxième, toujours dans le même mouvement en étirant la peau. Cette main ressemblerait plus à un visage de femme.
C’est là, quand les deux formes étaient dessinées sur cette feuille blanche, que je me suis dit, que cela évoquait un couple qui est prêt à s’embrasser.
La pause des couleurs allait rendre les mouvements des deux mains plus réels. Pour cela je me suis alors promenée dans les tons marron, marron clair avec une petite touche de jaune. Je n’ai pas cherché à changer la couleur qui arrivaient sous mon pinceau. L’instantané est parfois un bien, mais quand j’écris cela, je reste dans le domaine du dessin.`
Avec du recul cela me faisait drôle de voir sur ma feuille deux mains visages. Des pensées multiples se précipitaient dans ma tête !

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une feuille de format 36 x 46 cm. Comme médium : crayon HB pour mon esquisse, de la peinture aquarelle. Un feutre marron pour les finitions.

Que ressentez-vous quand vous êtes devant votre création ?

Je regarde ma production et je pense à cette possibilité de pouvoir exposer. Mais là, une grosse angoisse prend la relève. L’anxiété concernant l’avenir me perturbe souvent. Mais il y a Béatrice, la battante, qui se dit que tout va aller! Je me suis lancée alors je ne dois pas arrêter ce mouvement !