BMP – La danse

BMP – La danse
Les fêtes de fin d’année approchent et celles-ci seront et resteront marquées dans la chronologie, tout comme cette année qui va s’endormir doucement. Beaucoup d’événements marqueront les esprits.
Je vous souhaite de profiter de chaque moment qui est précieux, sachons recevoir et savourer chaque attention qui nous est offerte et partagée avec d’autres personnes, que cela soit en famille, entre ami.e.s, derrière l’écran, ou encore dans les associations.
Sourions à la vie, peignons, essayons d’y mettre des tourbillons de couleurs.
A nous d’égailler les tableaux que nous faisons naître tous les jours, aidé par ce mouvement de la vie, sans oublier les partages, l’écoute, l’amitié, l’entraide et la bienveillance.
Je vous souhaite de passer d’agréables fêtes de fin d’année, avec toutes mes pensées chaleureuses et colorées.
Pour cette production, j’avais ce désir de faire en sorte que les différents mouvements et traits qui apparaîtraient sur ma feuille, qui seraient comme des rubans de couleurs, formeraient un corps, et peu importe la position de celui-ci. Je souhaitais que cet ensemble évoque une danse. Il fallait donc de la joie et des couleurs joyeuses.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

J’ai commencé par faire apparaître, en partant des bords de ma feuille et en allant vers le centre, différentes formes que je pourrais nommer “rubans”.
Puis après avoir ainsi utilisé les quatre côtés de ma feuille, je voulais rattacher tous les bouts de mes rubans, par une autre forme centrale qui, par sa position, évoquerait un corps avec des jambes.
Sans oublier de dessiner une autre forme qui nous rappellerait une tête.
Finalement j’ai travaillé avec la position des traits qui sont devenus rubans. C’est cela qui m’a permis de faire naître ce dessin. Je ne voulais pas non plus repasser ou reprendre les traits, ils sont restés tels qu’ils étaient apparus sur ma feuille, respecter de ce fait le mouvement de mon poignet et de mon crayon comme ils étaient apparus pour engendrer mon ébauche.
Une fois mon esquisse terminée, je suis passée aux couleurs.
J’ai pris ma palette d’aquarelle, celle où les tons étaient brillants. C’est une palette dont je me sers peu.
J’ai donc posé ma première couleur au centre de ce corps. J’ai pris du jaune, puis de l’orangé. J’ai mélangé le tout avec une autre couleur comme du rouge, même si cela dépassait sur les autre traits. Ce n’était pas grave, car à chaque fois je souhaitais, provoquer des débordements et des mélanges, ce qui fait que la couleur initiale, disparaissait petit à petit avec les autres tons, mais aussi avec l’eau qui restait sur mon pinceau.
Mais c’est quand même toujours la couleur jaune qui m’attirait et que je mélangeais souvent.
Les finitions ont été faites aux crayons feutres de couleur, de manière à créer une petite démarcation dans toute la production sur chaque trait.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB,  Peinture aquarelle, crayon à pointe fine.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production j’ai cette impression que les couleurs dansent et que cela crée un peu de soleil.  Mais si je regarde bien, par moment j’observe la tête d’un animal mais venant du quel monde ? ça mystère 🙂
Mais n’oublions pas de rester prudents les uns envers les autres : la Covid circule.

BMP – Un drôle de petit bonhomme coloré

BMP – Un drôle de petit bonhomme coloré
Jouer avec les formes, les morceaux, les couleurs et l’inattendu !
Mais là je souhaitais travailler mes couleurs en mettant plus d’eau, sans pour autant tremper ma feuille.
Normalement en mettant plus d’eau, les couleurs devaient se mélanger entres elles. Il fallait « ce coup de main”.
Découvrir c’est bien, mais travailler c’est aussi important puisque cela permet d’évoluer.
Pour essayer de faire cet essai, mon idée de base était de dessiner de petit bonhomme bien coloré ! Un peu comme un arlequin.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

J’ai commencé par dessiner mon esquisse sur ma feuille blanche 36 x 48 cm avec mon crayon à papier.
Un corps bien élancé, avec des formes géométriques encastrées les unes dans les autres.
Légèrement robotique, avec un visage peu ordinaire ressemblant à une cagoule qui, par contre, est légèrement déboîtée du cou, ce qui n’enlève rien du charme de la production.
Pour les formes j’en souhaitais des grandes et des petites et dans tous les sens.
Pour les couleurs, j’ai procédé ainsi : j’ai mouillé ma feuille avec mon pinceau rond. Puis avec un autre pinceau plus fin je suis allée chercher ma couleur aquarelle que j’ai déposée directement sur ma feuille mouillée et je l’ai laissée s’étaler. Puis je suis allée chercher une deuxième couleur et j’ai procédé de la même façon. Puis j’ai repris mon pinceau rond et j’ai remouillé ma feuille et ainsi de suite.
Parfois j’y arrivais, ce qui veut dire que les couleurs se mélangeaient entre elles et parfois moins bien. Alors je remettais de l’eau avec mon pinceau mais ce n’était pas mieux ! C’est là que je me suis rendue compte que ma façon de faire n’était pas encore bien au point.
Mais ce n’est pas grave, j’apprends et je vais trouver, je vais chercher et ce que j’ai fait là, c’est déjà un début.
Mais à chaque fois que j’observais les couleurs se mélanger entres elles, j’appréciais, d’ailleurs je trouvais que cela allait trop vite, pas assez lentement et pas assez loin.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB. Peinture aquarelle, crayons de couleur.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production sur le chevalet, même si ce n’est pas tout à fait ce que j’ai souhaitais faire, je ne me sens pas dans tous mes états. J’ai cette soif de découvrir, de vouloir m’amuser, de profiter et de recommencer s’il le faut !
Ce bonhomme me fait rire car il me semble vouloir partir je ne sais où… Et pourtant il est bancal un peu comme moi. Mais il est fort et ça c’est important !