BMP – Corps caméléon – encres de Chine de couleur

BMP – Corps caméléon – encres de Chine de couleur
À mon réveil, je sentais la douceur de l’air dehors et je percevais le soleil qui allait nous accompagner tout au long de cette journée. Alors quoi de mieux que de faire une production avec plein de couleur, histoire d’accompagner ce beau temps.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Comme je l’ai dit, il y avait dans ma tête un plein de couleurs pour exécuter une production riche en couleurs. Le dessin, la forme se ménagerait avec un fond lui-même aussi coloré, un peu comme un caméléon qui s’ajuste aux couleurs extérieures. Ce qui me fait rire, c’est de penser que le caméléon qui s’adapte ainsi, il rentre si je puis dire dans toutes les cases ; il s’adapte à toutes les situations. Je ne suis pas sûre que ça puisse exister pour les humains, je pense que cela doit appartenir à l’imaginaire.


La première idée qui m’est venue, était de dessiner un corps en entier, bariolé de couleurs. Par exemple un corps couché, allongé sur le ventre. Sur le moment je trouvais que cette position irait bien pour faire cet effet légèrement caméléon, se perdre dans les couleurs, ne pas de faire remarquer. Comme perdre ce corps dans les couleurs, qu’il soit un peu comme un caméléon. Ça me fait penser quand je me perds dans ma tête, ça doit être cela je dois me perdre dans mes idées colorées. Laisser moi rire un peu, rien de méchant, l’humour est important parfois pour désamorcer par moment un sujet pas facile. J’ai donc fait apparaître ce corps couché sur la feuille. À l’intérieur de celui-ci, il y a des traits de séparation. Cela permet de faire apparaître d’autres petites formes  qui restent bien emboîtées les unes dans les autres.
Une fois ceci terminé, je me suis servie d’encre de chine pour les couleurs. Je ne les ai pas sélectionnées, j’ai pris ce qui me parlait dans mon cerveau. Il fallait juste qu’il y en ait beaucoup. J’ai donc commencé par recouvrir le corps. Et mettre de la couleur me faisait du bien. De plus il y avait toujours ce soleil derrière la fenêtre de mon salon. Le duo couleur et soleil allait très bien ensemble.
C’est avec des petits tapotements que j’ai crée le fond pour ma production. Là aussi je n’ai pas cherché à travailler mes couleurs, j’ai pris celles qui venaient. Plus j’en posais sur ma feuille et plus j’avais envie de faire plein de mélanges Cet effet caméléon m’attirait de plus en plus. Subitement l’envie que tout se fonde avait disparu. Subitement dans ma tête l’effet caméléon allait bien avec une harmonie discrète. J’ai juste rajouté quelques finitions aux feutres.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de format 36 x 48cm. J’ai utilisé un crayon HB, et des encres de chine.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma production non loin du soleil qui était toujours présent à l’extérieur. En fait je voulais intégrer ce soleil dans ma production. Y faire paraître une douceur. Retranscrire ce soleil qui réchauffer l’atmosphère. Je me dis que toutes les couleurs pouvaient faire apparaître mon envie.

BMP – Corps dissimulé dans les couleurs

BMP – Corps dissimulé dans les couleurs
Je voulais travailler avec des encres liquides à dessiner, aquarellables, les diluer, les mélanger. Ça veut dire qu’avec de l’eau et les encres, l’ensemble prendra la texture de l’aquarelle.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Je voulais laisser le mouvement des mélanges des encres se faire, sans intervenir. Les empreintes des traces des auréoles laissées par l’eau, devaient être bien visibles et sans s’inquiéter de la forme.
Le but était de mélanger les deux événements en essayant d’en faire apparaître une belle harmonie. Pour terminer, j’avais envie de traits qui se mélangent un peu les uns sur les autres, mais au final une forme de corps devait apparaître, mais légèrement dissimulée.
Un corps arrondi, une jambe plus haute que l’autre, un visage avec juste un nez et un œil, pour terminer une bouche peu présente, et enfin un bras.
Pour déposer les couleurs, l’idée était donc de m’amuser avec les différentes encres à dessiner.
Je devais doser la quantité d’eau que je déposais avec mon pinceau sur ma feuille pour faire mes mélanges avec les couleurs. Cela ne devait pas être trop foncé ou trop clair. Je devais aussi laisser l’effet de surprise, ce que j’appelle souvent l’inattendu, ce petit plus qui apporte à ma production une touche de mystère, mais aussi une bonne surprise.
J’ai donc déposé sur ma feuille des gouttes d’eau, puis dans cette même goutte j’ai déposé avec mon pinceau une couleur encre. Par moments, je rajoutais soit un peu plus d’eau dans mes mélanges, soit un peu plus de couleur, afin que le mouvement, qui suit le mouvement fait avec mon pinceau, soit plus présent dans le ton.
Par moment il m’arrivait aussi de tamponner sur les formes humides avec un morceau d’essuie tout. J’aimais bien, car à chaque fois naissait une couleur que je n’attendais pas de mes mélanges de tons.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB, encre à dessiner aquarellables, finitions aux feutres marqueur à pointes.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

C’est un premier essai. Il y a malgré tout un doute en moi, mais j’essaye de ne pas trop m’y attarder. Je sais que même si je m’en suis mis plein les doigts (MdR), c’est un moment que j’ai aimé et c’est le plus important.