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BMP – Fleurs d’été

BMP – Fleurs d’été
Si un jour, vous percevez des fleurs telle que celle-ci qui sont dans cette création, préservez les, ce sont des porte-bonheurs.
Le soleil est là, même si il est très très timide. Mais en ce moment c’est surtout la pluie qui vient nous voir !  Mais ce n’est pas grave, j’étais trop pressée de m’installer dehors à l’abri pour peindre. L’air y est doux. Dans ces moments-là, je suis un peu comme dans une autre pièce. J’étais accompagnée d’un vent léger, d’une pluie fine et de cette grande douceur. J’apprécie, seule avec l’extérieur et mon RDV avec les médiums.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

La légèreté me parlait dans mon cerveau et c’est donc cette légèreté que je vais retranscrire sur une feuille. Cette légèreté c’est un peu comme ces rayons de soleil qui se posent sur nous et qui nous font tellement de bien. Pour mon esquisse, je souhaitais rester sur le thème de la nature. En observant toutes ces fleurs partout dans les parcs, comme par exemple dans ce jardin botanique, je me suis dit que je pourrais les dessiner dans une autre forme, mais tout en intégrant cette légèreté que je sentais ce matin quand je me suis levée. Je prends donc tout mon matériel pour dessiner et je me suis installée dehors. Mon moment attendu.
Les premiers traits de crayons apparaissent sur ma feuille. Ces fleurs d’été que je voyais dans les jardins, comme au jardin botanique, devenaient spéciales subitement. J’appelle souvent cela : le cadeau de la nature. Ce Spécial devait se traduire, se transformer par le biais de ma « patte mais également dans la légèreté.
Au mois de mai j’ai été chercher du muguet, cette fleur, je trouve qu’elle fait bien parler la légèreté. Légèreté par son parfum, par la forme, légèreté pas la taille de ses clochettes. Mon idée de production : des fleurs d’été qui seraient un peu dans ce mouvement. Elles auraient un parfum. Mais aussi un corps et un visage. Sans oublier les multiples couleurs que j’y déposerais. Je ferai également parler la finesse. Celle-ci apparaîtrait dans les tiges qui leur serviraient de bras et de jambes. Je souhaitais faire vivre la nature mais dans un autre mouvement et forme que celle que je peux observer dans les jardins. Au final ça serait des fleurs d’été, accompagnées de légèreté, de senteur, de finesse, avec un corps, des bras, et un visage. Le tout serait englobé de couleurs douces et gaies. Peut-être que ça fera revenir le soleil, qui commence à nous manquer !
Pour les couleurs je suis passée par de l’orange, du jaune, du bleu, du vert, du violet, le tout accompagné de mélanges. Les finitions ont été faites aux feutres à pointe fine.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 x 46 cm. Comme médium j’ai utilisé la peinture aquarelle, un crayon à papier HB pour faire naître l’esquisse et pour les finitions des feutres à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’ai passé un agréable moment dehors avec le temps présent. Accompagnée de mes pinceaux, du médium l’aquarelle, mais aussi des odeurs qui me semblaient toutes fruitées. Dans ma tête il y a une légère angoisse, mais il me semble qu’elle ‘est mélangé avec le mouvement des couleurs. Donc j’écrirais qu’elle a disparu ! C’est encore plus agréable de peindre à l’extérieur parce que je suis accompagnée de la nature et des autres éléments de l’extérieur comme aujourd’hui cette pluie fine.

Publié le Un commentaire sur BMP – Redonner de la vie à un citron qui a perdu ses couleurs

BMP – Redonner de la vie à un citron qui a perdu ses couleurs

BMP – Redonner de la vie à un citron qui a perdu ses couleurs

Comment avez -vous concrétiser votre expérimentation ?

Dans ma corbeille de fruits, il y avait un citron qui commençait à moisir, mais je n’avais aucune envie de le mettre à la poubelle.
Je trouvais que cette moisissure était très belle il y avait un dégradé de blanc, avec un léger vert et un peu de jaune. Par ailleurs le citron avait perdu un peu de son volume. Dehors il y avait un beau soleil, je percevais un jeu d’ombres dans le jardinet. Dans ma tête il y avait citron, ombres et soleil.
Après un petit temps de réflexion je me suis dit : « pourquoi ne pas faire naître comme une espèce de tableau vivant » avec ce que je voyais : le soleil, l’ombre, et le citron ? Mais il manquait un petit quelque chose. Ce petit quelque chose je l’ai trouvé, c’était de rajouter un peu de couleur aquarelle sur ce citron, mais tout en gardant son côté moisi, abîmé.
Je m’installe donc dans mon coin dessin pour commencer à déposer des couleurs. Mais dès que je pose ma première couleur avec un pinceau fin, sur un coin abîmé du citron, un petit dépôt vert de moisi, tombe dans mon assiette. Et là je me suis dit, que cela je devais le garder et l’intégrer dans le tableau vivant que je voulais faire apparaître. J’observai également que les couleurs que je déposais changeaient avec le mélange de la partie abîmée du citron. A cela non plus, je ne pouvais pas m’y attendre. Finalement de belles surprises que je pouvais rajouter au fur et à mesure. Mais je ne voulais pas mettre trop de couleurs sur le citron ; il devait rester une trace de son état naturel.
Une fois recouvert de ses nouvelles couleurs, je le pose dans l’assiette et j’y rajoute un arc-en-ciel de tons divers, juste pour rappeler les couleurs qui se trouvent sur le citron, et tout en gardant ce dépôt qui était tombé lorsque j’avais commencé à peindre ce citron. Cette « nature vivante » commençait vraiment à prendre forme dans mon assiette.
Je prends alors l’assiette et je vais dehors pour y incorporer mes dernières touches, c’est-à-dire la trace du soleil et son jeu l’ombre sur le citron Pour cela je devais trouver le bon endroit pour poser mon assiette dans le jardin, j’ai du essayer plusieurs endroits. Je dois reconnaître que je m’amusais. Je prenais goût à faire naître cette nature morte, qui en fin de compte, avait retrouvé de nouvelles couleurs. C’est vraiment cette idée que me plaisait : idée venue grâce à ce citron. Sans lui cette « nature morte » n’aurait pas pu exister.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Un citron jaune abîmé. De la peinture aquarelle. La couleur du dépôt vert foncé du citron. Une assiette. Le soleil, les ombres de l’extérieur.

Que ressentez-vous en observant votre expérimentation ?

Dans ma tête je souris… Je souris parce que j’adore les citrons. J’aime les presser, j’apprécie leur goût acide dans ma bouche. Mais celui qui vient de renaître il a le goût coloré. J’ai su transformer quelque chose qui s’abîmait en quelque chose d’apaisant. C’est la première fois que je fais une telle création, j’ai passé un bon moment. Une nouvelle découverte.