BMP – Visage coloré : sculpture sur bois

BMP – Visage coloré : sculpture sur bois
J’avais gardé des plaques de bois. Le jour est enfin arrivé, où je me suis lancée avec ce nouveau matériel, pour donner vie à une nouvelle composition, que je portais en moi.
Mon souhait aujourd’hui est de découvrir la sculpture à l’aide d’outils spécifiques pour le bois : burin et gouges. C’était bien pour moi une découverte, car je devais trouver la manière de bien tenir entre les doigts et mains ces divers matériaux afin de pouvoir donner vie à une forme de sculpture « convenable ».

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse sur le bois ?

Ma planche était devant moi, et je réfléchissais, car je savais que, outre la partie sculpture, je voulais y intégrer de la couleur. Mais pour une « première », il ne devait pas trop y avoir de complication, je voulais juste apprendre à bien manipuler ces outils, et donc retranscrire ce que j’avais en tête.
Comme je souhaitais rajouter des couleurs, mon idée était donc de dessiner un visage, ainsi, je pourrais appeler ma création : un visage coloré.
Dans ma tête, celles-ci étaient bien présentes mais pas le relief. Il fallait donc que je commence à dessiner le visage auquel je pensais, et le reste viendrait ensuite. Je me mets donc à dessiner sur cette planche en bois et je rajoute plein de petites formes.
Mon ébauche terminée, je commence ma sculpture avec tâtonnement, la prise des outils entre mes doigts s’est avérée assez difficile. Il fallait que je trouve la technique pour laisser le burin glisser doucement sur la surface. Mais comme j’aime bien découvrir, je ne me suis pas « démontée ». Certes il m’a fallu du temps, mais cela, ne compte pas, car j’observais ce qui se passait avec l’empreinte laissée par le burin, ce qui me donnait l’envie de continuer et d’explorer cette nouvelle découverte. J’ai pris mon temps, je ne me suis pas pressée, car je voulais que le plaisir ne s’efface pas dans ma tête. Il faut appuyer fort avec tous les outils divers. Donc la force dans mes doigts était demandée.
Cette étape de sculpture terminée, je me suis mise à déposer des couleurs avec la peinture aquarelle, en me promenant, dans les tons ; jaune, orangé, violet, bleu, rouge, vert, rose, sans oublier tous les mélanges que j’ai rajoutés.
Concernant les finitions, la plupart sont faites au burin et au feutre noir.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une plaque en bois de format de 42 X 36 de large, un crayon HB, de la peinture aquarelle, des outils de burins à main et de gouges. Un feutre noir.

Que ressentez-vous devant votre création  ?

Je dépose ma création sur le chevalet, dans ma tête, je dis merci aux couleurs, mon idée est là. Le bois est difficile à travailler, mais je ne regrette pas d’avoir voulu essayer. Je me sens nostalgique, mais pas déçue.

BMP – Un visage plus épuré

BMP – Un visage plus épuré
Cette fois-ci, pour donner naissance à un visage plus épuré, je vais continuer à me servir du voyage dans la transformation, par les mouvements des fleurs et des papillons. Mais là c’est bien la transformation qui m’attire !

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Je vais donc dessiner un visage, toujours de profil, mais qui sera peut-être plus aéré dans sa forme plus épurée.
Pour cela je devais rester dans les odeurs de la nature, mais peut-être moins dans les tons de l’automne. Et oui c’est l’hiver qui nous recouvre. Pourtant je vais rester dans la forme de fleurs et de papillons.
Dans ma tête, faire une composition épurée était bien là, peut-être aussi avec de la légèreté. Avec une petite dose de couleurs ensoleillées. Ce soleil qui me manque dans ma tête, j’ai cette impression qu’il est parti hiberner ! C’est bien long.
Je commence ainsi par dessiner, les premières formes qui, par la suite, permettront de donner forme à ce visage différent des autres.
Bien positionner, les fleurs et les papillons étaient donc la base importante pour donner vie à ma nouvelle production, un peu comme les premières fondations pour construire une maison.
Les espaces que je laisserai apparaître dans ce visage feront parler l’épuré et la légèreté.
Une fois mon ébauche terminée, je percevais cette légèreté que je devais conserver grâce aux couleurs.
Dans ma tête, le jaune était là, un peu pour rappeler le soleil de douceur.
Puis j’ai continué en y incorporant, du rouge, du vert, du bleu, du violet, du rose avec toujours des petits mélanges maîtrisés ou pas, mais la douceur était là tout comme parfois des tons chauds.
Pour terminer complètement ma création, de petites finitions étaient nécessaires au feutre noir. Cela permettra de mettre plus en relief les couleurs, pour nous réchauffer un peu plus.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 à 46 cm.
Comme médiums : de la peinture aquarelle, un feutre à pointe fine, un crayon HB pour donner naissance à mon esquisse.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Je regarde ma production, un visage pas comme les autres a pris forme sur ma feuille. Il faudrait que j’essaie d’en faire naître un de face, je ne dois pas rester avec l’idée d’une découverte inachevée. Dans ma tête ça sent bon l’arôme des fleurs.