BMP – Deux visages, féminin, masculin aux contours à la cire flexible

BMP – Deux visages, féminin, masculin aux contours à la cire flexible
Deux visages, féminin et masculin, abstractions, contours à la cire flexible.
Je souhaitais aujourd’hui, faire naître une production abstraite en forme de visage, en utilisant un carton comme support, de la peinture aquarelle, mais aussi de la cire flexible pour faire le contour de mes formes. Je souhaitais travailler ma motricité avec le pistolet à colle. Mon désir était d’apporter un mouvement nouveau !

Comment avez-vous concrétisé votre production  ?

Pour commencer, j’ai fait apparaître ce mouvement abstrait avec deux visages : un homme, une femme sur mon carton qui provient de la couverture de mes blocs à dessin que je recycle.
Par moment, j’apprécie de faire ce geste de tracé des lignes avec mon crayon. Je les appelle : des lignes dessins dans un style d’art minimaliste et la façon dont celui-ci montre les liens entre les gens, au sens propre comme au figuré. Ça me rappelle également les dissociations. Mais tout dépend comment je suis dans mon cerveau…
Mon ébauche étant terminée, je la recouvre ainsi de peinture aquarelle. Par moment, je me dis que quand je suis fatiguée, cela se ressent dans le choix des couleurs. Maintenant, il y avait mon envie de jaune, de violet, d’un peu d’orangé et d’une touche de rouge. Par contre j’étais incapable de savoir si c’était de la douceur qui voulait se manifester, car par moment, il y a comme un mur qui surgit dans ma tête et qui bloque tout ressenti. Comme ces couleurs m’attiraient, je les ai déposées sur mon carton et aussi à l’intérieur de ces visages. Un peu pour dire que ces deux formes se comprenaient.
Une fois terminé, j’ai laissé sécher et ce n’est que par la suite, que j’ai pris le pistolet à colle dans lequel j’ ai intégré un bâtonnet de couleur cire pour ensuite la déposer chaude sur tous les contours de mes formes. C’est là que le mouvement de mes mains est important, car je dois éviter de trop trembler. C’est un peu difficile, mais en prenant mon temps, cela se fait, même si ce n’est pas impeccable. Cela donne du relief. Pour terminer ma composition, j’ai rajouté une petite dose de pastels secs.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur un carton de format 36 X 46 cm. Comme médium de la peinture aquarelle, du pastel sec, pour les contours de la cire. Un crayon HB pour mon esquisse. Un pistolet à colle.

Que ressentez-vous face à votre création ?

Je me dis que la prochaine fois, je ferais encore mieux. Mes questions sur l’avenir me travaillent. L’instant présent est là, alors j’essaie d’en profiter même si dans ma tête je me sens perturbée par des si et si…

BMP – Un corps sur le dos, des couleurs, des petits symboles

BMP – Un corps de dos, des couleurs, des petits symboles
En fait, j’avais une idée en tête, mais j’étais finalement incapable de la mettre à plat sur ma feuille, car je ressens une certaine anxiété qui, hélas, perturbe ma concentration. Mais comme je ne voulais rien lâcher, je suis partie sur autre chose, et ce fut un corps avec quelques petits symboles.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Pour cette fois-ci, ça sera un corps en entier. Cela me semble important, car dans mon propre corps en ce moment, c’est le chaos total. De plus, il est troué à cause de tous ces organes qu’on lui a retirés. Ce qui est anxiogène, c’est que les chirurgiens enlèvent, mais ils ne remettent rien à la place et donc ça finit par des trous et encore des trous. Je ressemble à un puzzle qui a perdu ses pièces. Ce n’est pas finit car deux autres opérations m’attendent !
Dessiner un corps entier, me faisait du bien. Je voulais y rajouter des couleurs, pour cacher les cicatrices qui sont sur moi. Une sorte de pansement. Peut-être que même si je n’en suis pas certaine, cela pourra remplacer un peu ce qui m’a été enlevé. L’avenir est incertain pour moi, et j’aimerais lever les interrogations.
Ce corps, je le dessinerai en position sur le dos, avec des jambes ramenées légèrement sur le ventre, une main recouvrira les seins, elle sera en conséquence posée sur l’épaule. Le mouvement n’est pas complètement perdu ou oublié, car il est là,  présent dans la position de ce corps. Le positif !
Une fois mon ébauche terminée, je trouvais ce corps bien nu, je devais le cacher sous son manteau, le recouvrir pour dissimuler ce qui ne va pas. C’est donc avec beaucoup de plaisir que j’ai posé le manteau de couleurs vives aux multiples tons. À ce moment-là, j’ai habillé ce corps, il n’était plus dans l’ombre, dans le sombre.
Je sais que lorsque je suis dans un mode de tons colorés, mon regard change un peu, il est moins violent, moins angoissé. Mais parfois il arrive qu’une création, sans couleurs, peut aussi m’apaiser, mais mes sensations ne sont pas les mêmes. Cela dépend de ce que je ressens en moi, à ce moment-là et si je suis bien moi.
Les finitions ont été faites avec un feutre de couleur turquoise.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Une création conçue sur une feuille 36 x 46 cm. Comme médiums : un crayon HB pour mon esquisse, la peinture aquarelle, un feutre bleu turquoise pour les finitions.

Que ressentez-vous face à votre création ?

J’observe ma production, dans ma tête ça me tape fort, je me sens vidée, creusée dans mon corps. Mais le corps, qui est dessiné sur ma feuille, est rempli à l’intérieur et il porte un beau manteau de couleurs et ce positif me rassure. Je pourrais me dire que c’est le mien !