Publié le Aucun commentaire sur BMP – Visage et arrondi d’épaule en collage aux cordons de soie

BMP – Visage et arrondi d’épaule en collage aux cordons de soie

BMP – Visage et arrondi d’épaule en collage aux cordons de soie
Comme je passe par des moments difficiles, concernant ma santé, j’avais besoin de me lancer dans ce collage pour oublier un peu et pour me faire du bien. Car cela devient lassant quand on ne voit pas le bout du tunnel ! Je trouvais cette idée très bienvenue, par ce matin légèrement ensoleillé.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Dans ma tête, l’idée de collage me parlait plus que la peinture aquarelle, mais je me suis rendue compte que je voulais aussi me servir d’une pince à épiler, donc être dans la minutie. Avant tout, je devais donc trouver la forme de l’esquisse que je vais dessiner sur le carton qui sert d’étui à mes feuilles blanches. Au lieu de les jeter…
Dans la naissance de mon ébauche, il devait y avoir des courbes, des arrondis, ainsi j’aurais plusieurs parties, ce qui permettra d’y incorporer plusieurs tons différents.
Un visage m’attirait avec l’arrondi d’une épaule.
Je commence donc, avec un crayon papier HB, par dessiner ce visage de profil. En fait cela s’est fait tout seul, comme quoi mon cerveau reste vigilant pour faire apparaître un visage en un seul morceau. Je me mets en sécurité tout de suite, je ne souhaitais pas sentir d’angoisse à me demander si le nez serait bien fait, ou les yeux. Une harmonie est toujours agréable pour les yeux.
Une fois le visage dessiné, avec comme chevelure un chignon, je continue le mouvement avec mon crayon pour en faire apparaître l’arrondi d’une épaule, un bras et une main. Voilà mon esquisse était sur ce carton gris, et j’allais mélanger avec des couleurs par le biais d’un collage.
Je commence donc par couper des petits morceaux de cordon de soie, de plusieurs longueurs. J’observe mon esquisse de loin pour savoir comment j’allais positionner les divers tons.
Je commence par le blanc pour le visage, je prends ma pince à épiler et hop me voilà au travail. Je  devais me montrer minutieuse avec le mouvement de la pince. Je dirai même que cela demandait de l’agilité et qu’il fallait surtout éviter de trembler ; alors oui, je me suis bien amusée car moi qui tremble souvent maintenant, ce n’est pas évident mais je ne me suis pas laissée abattre. Je voulais arriver jusqu’au bout de ma production. Et puis quand le plaisir se fait sentir, le reste passe mieux.
J’ai donc continué mon collage avec un ensemble de tons arc-en-ciel pour la chevelure. C’est ça les artistes : une petite pointe de délire ! et puis c’est l’été ! Ensuite ça a été le jaune pour l’épaule, et un mélange de violet et blanc pour le cou.
En fait j’ai déposé tous ces mélanges avec une pointe de patience, car le collage à la pince a été long, il ne faut pas s’agacer cela ne sert à rien, surtout qu’on ne va pas plus vite ! En attendant je me suis amusée !

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur un carton de 36 X 46 cm. Un crayon HB pour mon esquisse. Puis des cordons de soie de couleurs. Une pince à épiler, de la colle, des ciseaux.

Que ressentez-vous face à votre composition ?

Je regarde ma production, et je souris, je remercie ma patience que par moments je perds un peu en route. Dans ma tête je me sens colorée et pas trop mal. Et puis un peu de collage ça change un peu.

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BMP – Des visages mélangés

BMP – Des visages mélangés
Mon idée était de donner naissance à une production qui nous emmènerait légèrement dans les nuages.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Un couple d’amoureux dont les visages se perdraient entre eux et dans les couleurs.
Je commence donc par dessiner le premier visage, que je vais mélanger dans un deuxième, dans ce mouvement. Il devait y avoir de la douceur. Dans ce mélange, on percevra deux bouches, deux yeux et des semblants de mentons. J’y rajouterais, deux formes d’épaules, puis deux mains.
Je viens de finir mon ébauche, je pose ma feuille sur le chevalet, pour l’instant dans ma tête je ne vois pas trop la douceur. Je devais donc absolument la faire entendre avec ma peinture aquarelle.
Je prépare dans une assiette les couleurs suivantes : du blanc, du bleu foncé et du bleu clair. Une goutte de marron, de la couleur crème, un peu de noir et le gris qui viendra quand je ferais les mélanges. D’ailleurs tous ces mélanges seront une aide précieuse pour créer aujourd’hui.
Je commence donc par déposer les premiers tons sur les visages, avec une dose d’eau plus importante, puis je continue en allant recouvrir les épaules. J’y vois plus clair. Les diverses couleurs commençaient à mettre en valeur mon ébauche qui va petit à petit se transformer en une création. Une fois les visages et le début des épaules terminés,  j’ai continué mon mouvement de mon pinceau en faisant apparaître les semblants de nuages. Puis je rajoute une noisette de couleur marron que je dissous dans du blanc et du bleu.
Ma composition est pratiquement terminée, je dois juste rajouter des finitions aux crayons de couleur.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 X 46 cm. J’ai utilisé un crayon HB pour faire naître mon esquisse, de la peinture aquarelle. Pour les finitions des crayons de couleurs.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Je regarde ma création de loin, je me sens légèrement embrouillée, mais ce n’est pas angoissant, car celle-ci, je ne la sens pas.
Par contre, ça me ’titille’ dans ma tête, je n’ai pas envie de m’y arrêter parce que je n’en vois pas la raison non plus ! J’ai pris plaisir et c’est ça que je vais mettre en avant.