Publié le Aucun commentaire sur BMP – Visage mis en valeur avec différents médias de couleurs

BMP – Visage mis en valeur avec différents médias de couleurs

BMP – Visage mis en valeur avec différents médias de couleurs
Pour cette création, le principe que j’avais retenu était de mélanger plusieurs média différents de couleurs dans une forme qui serait en plusieurs morceaux.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Quand je me lève et que j’ai une idée en tête quelle qu’elle soit, je la dépose sur une feuille. C’était faire apparaître des morceaux séparés par un trait noir. Mais pour les couleurs mon envie était de déposer sur mon esquisse plusieurs média différents. Plusieurs sortes de crayons, comme un marqueur, un crayon métallique, des crayons feutres à alcool. Le tout sera également mélangé avec la peinture aquarelle et de petits dégradés de tons. En fait je déposerais l’instant présent dans ma tête.
J’ai donc commencé par faire apparaître un visage au milieu de ma feuille, avec une espèce de drôle de nez, sans oublier un œil plus petit que l’autre, ensuite j’ai entouré cette forme initiale avec d’autres formes, pour remplir le reste de ma feuille. Il ne fallait pas de blanc car pour moi, le blanc ce matin-là, c’était l’absence de mouvement, le manque de mouvement. Alors pas de vide sur ma feuille, ni autour du visage. Il fallait combler, remplir par quelque chose. Une fois mon ébauche terminée, j’ai donc cherché les différents crayons de couleurs, afin que je puisse retranscrire l’idée qui m’était venue ce matin.
Une fois mes divers crayons sortis, j’ai utilisé pour les premiers tons, le crayon métallique, puis j’ai continué avec le marqueur, les feutres de couleurs légèrement fluos, puis j’ai pris de la peinture aquarelle et j’ai terminé par les détails avec le crayon feutre noir à alcool. En fait, même si on ne s’en rend pas compte, j’ai travaillé ma concentration et ma patience. Quoi que cela par moment me semblait bien loin ou invisible.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. J’ai utilisé un crayon à papier HB, comme médium crayons metallic, crayon feutre à alcool, artist finéliner de couleur noire, marqueurs, peinture aquarelle, feutres de couleur fluo.

Que ressentez-vous face à votre production ?

J’observe ma production, et je me dis que la prochaine fois je n’utiliserais que deux couleurs, mais allez savoir pourquoi ! Dans ma tête, je me sens comme craquée au niveau du cou, mais le bruit me paraît très loin. Je n’écrirais pas que cela a diminué ma douleur, cependant j’ai pris du plaisir à prendre et déposer les couleurs des divers média, avec ce qui me semblait bien loin et invisible.

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BMP – Un mélange de peinture et de feutres aquarelles

BMP – Un mélange de peinture et de feutres aquarelles
L’idée, faire une composition, en essayant de trouver de nouvelles idées au fur à mesure, et de les rajouter sur mon esquisse pour en faire une création pas comme les autres. Je crois aussi que je ne voulais pas aller trop loin dans ma « caboche ».

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Au départ, l’idée pour cette esquisse était de faire naître une tristesse sous la forme d’une création cubiste ! Comme je l’ai écrit il n’y a pas longtemps, j’apprécie beaucoup cette forme d’œuvre. Je trouve que ça me ressemble un peu. Ce qui est génial c’est que je peux aussi faire apparaître des petites formes aux plus grandes.
Pour celle-ci, je dessine donc mon visage triste sur une feuille blanche, la tête légèrement penchée sur le côté avec des yeux et un nez un peu décalé. Cette personne aura des cheveux longs. Une fois mon idée mise à plat sur ma feuille, je prends ensuite le médium la peinture aquarelle, avec un morceau de coton blanc, car mon idée était qu’il remplace le pinceau, mais subitement cela ne me disait plus rien. J’ai repris mon pinceau. Je l’ai donc repris avec la peinture aquarelle, en faisant plein de grands gestes. J’ai donc déposé divers tons multiples en jouant avec des mélanges, et j’en rajoutais encore et encore, et subitement, je trouvais que je faisais naître  un nouvel arc-en-ciel à ma façon qui lui apparaissait sur toute ma feuille et donc sur mon esquisse. J’étais trop bien dans ma tête, je trouvais cette idée bien meilleure que celle que j’avais eue en premier. Je n’étais pas bien sure de bien pouvoir jouer avec les mélanges si j’utilisais le coton blanc. Sur ce moment présent je ne le sentais pas dans ma tête, et puis il y avait ce point d’interrogation qui ne voulait pas disparaître de mon cerveau.
Une fois ma composition terminée, je repasse avec un feutre marron sur tous mes traits au crayon à papier. Puis, je voulais continuer à rajouter un petit plus ; pour ce faire, je prends mes feutres aquarelles et je rajoute d’autres couleurs sur ma peinture aquarelle : du noir, du jaune, du marron, du rouge, et du bleu pour former une larme.
De ce fait, ma production cubiste n’est pas aussi triste que je le souhaitais au départ. Il y avait ce côté cool, imprévu accompagné de cette petite note de plus, due à cette idée de rajouter au dernier moment. Comme cette forme de larme bleue.
Finalement c’est une création colorée, mais qui ne me semble pas comme les autres. Dans ma tête, celle-ci est effectivement à part !

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de format 36 x 46 cm. J’ai utilisé un crayon HB pour l’esquisse. De la peinture aquarelle pour recouvrir mon ébauche et des feutres aquarelle.

Que ressentez-vous face à votre création ?

J’observe ma production, je me sens quelconque. En fait je ne sais pas trop, je suis ambivalente. Subitement dans ma tête ça vire de bord, je me suis amusée à dessiner autrement. Cette production est à part, subitement je la savoure. Il y a des moments comme cela qui ne s’expliquent pas vraiment, et je ne veux pas non plus rentrer dans un de mes grands délires à chercher à comprendre pourquoi et comment. Je tournerais en rond et cela pourrait également faire fuir ce moment que j’ai apprécié.