Publié le Aucun commentaire sur BMP – Une femme cubiste assise aux traits de couleurs

BMP – Une femme cubiste assise aux traits de couleurs

BMP – Une femme cubiste assise aux traits de couleurs
Dans ma tête je voulais beaucoup de couleurs, beaucoup de traits, et cela plus qu’une forme. Mais je devais bien dessiner une forme pour que cela puisse voir le jour. Du coup, je dois me lancer pour trouver une idée de forme pour mon ébauche.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

En ce qui concerne les médiums, je savais que j’utiliserai les différentes couleurs des stylos gel. Comme j’en ai quarante, il y a de quoi faire. Je devais donc trouver une forme dans laquelle je pourrais commencer à les y intégrer.
Il me fallait donc plusieurs formes, et là, je remercie ce monde du cubisme.
Mais dans ma tête, il y avait une question qui attendait une réponse, mais BMP n’avait pas encore de réponse, cette question étant : « faut-il faire apparaître un visage dans cette nouvelle production aux multiples couleurs ? » Mon idée étant de dessiner un corps, mais tout corps possède une tête, un visage, sauf que moi je n’avais pas envie de le montrer ce visage, car à ce moment-là, je souhaitais rester dans mon cocon. Seulement un corps sans tête peut emmener les personnes qui regardent sur un chemin flippant.
Comme je ne savais répondre à ce questionnement j’ai pris mon crayon à papier HB et j’ai commencé à dessiner les premiers traits sur ma feuille. Ces mêmes traits quand il y en aura suffisamment, se transformeront en de nouvelles petites formes géométriques. C’est ainsi que mon ébauche a pris forme sur ma feuille. Dans ma tête, je ne savais toujours pas si je devais faire apparaître une bouche, un nez, etc. Le « non » était bien implanté en moi.
Je continue donc avec ce « non » et je me mets à déposer mes premiers traits de couleurs. En fait je n’attendais que cela : pouvoir mettre beaucoup de traits et des couleurs. Cette attente s’est transformée en une drogue, en un manque, comme une famine que je devais combler, en me gavant littéralement de ces traits.
Je prenais  plaisir à mettre tous ces traits avec une grande attention, mais  cette attention s’est, hélas, mise à disparaître petit à petit. Mais comme ce fut petit à petit, j’ai pu terminer le manteau de mon esquisse. C’était comme si tout était dosé, ce dosage devant s’arrêter de lui-même une fois que j’aurais fait le plein dans mon cerveau, combler mon plaisir. C’est ce que je percevais à ce moment-là : un mouvement de l’instant présent.
Aucune finition n’est faite. Elles se faisaient toutes seules au fur à mesure. Finalement, j’ai rajouté des yeux et une bouche, mais je ne sais pas ce qui m’a fait changer d’avis !

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de format 36 x 46 cm. J’ai utilisé un crayon HB pour l’esquisse et différentes couleurs des stylos gel Roller.

Que ressentez-vous face à votre création ?

Je ris car je suis rassasiée de traits de couleurs dans ma tête. Au début, j’avais du mal avec ces crayons, mais maintenant, je me sens plus à l’aise. Cela me fait travailler ma patience qui parfois a tendance à me quitter. Je n’ai pas vu passer le temps de ce rendez-vous avec le médium. Je suis dans un autre monde qui passe trop vite.

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BMP –Travailler l’eau sur mon pinceau avec de la peinture dans le godet

BMP –Travailler l'eau sur mon pinceau avec de la peinture dans le godet
Je voulais m’amuser avec les formes parfois géométrique, de profil et de face. C’était mon envie en cet après-midi.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

J’ai changé de pinceau, pour en prendre un, arrondi avec des poils mous, qui retient mieux l’eau.
L’idée était de mettre de l’eau directement sur les couleurs que je choisirai. Je veux dire que je verserai directement de l’eau à l’aide d’une pipette, dans le godet du ton de peinture que je choisirai. Ainsi, au bout de mon pinceau, j’aurai à la fois pas mal d’eau et la tonalité que j’aurai choisie. Le hic étant de ne pas verser trop d’eau. La juste mesure, le juste geste.
D’abord je fais apparaître mon esquisse, trois visages qui se mélangent avec le côté face et le profil, avec une légère dose de géométrie.
J’ai donc commencé par le centre de ma feuille pour y déposer, dans mes premiers traits, la bouche mais qui nous donne cette impression qu’il y en a deux, puis je suis remontée pour dessiner le premier nez au centre, ensuite le deuxième, les divers mentons, les yeux et j’ai terminé par le haut des têtes. Une fois cette étape terminée, j’ai continué par un cou et le haut des épaules. Je m’éclate !
Au final, on percevra trois visages, deux nez, trois yeux, un cou qui donne une impression de séparation et deux épaules dont une plus marquée que l’autre.
Une fois terminé, j’ai donc commencé à déposer les couleurs avec ce pinceau aux poils mous et ce plein d’eau tout en tapotant et laissant le mélange se faire naturellement, même si celui-ci déborde. Un plus qui pourrait amener un nouveau mouvement imprévu à ma composition. J’apprécie les formes géométriques, la façon dont elles apparaissent avec leurs diverses couleurs qui me semblent bien particulières quand je les regarde.
Quelques finitions faites, sans attendre le séchage car je souhaitais rajouter plus de débordements sur les couleurs à coté.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Création conçue sur une feuille de format 36 x46 cm. Comme médium : crayon HB pour mon esquisse, de la peinture aquarelle, de l’eau et un pinceau arrondi à poils mous.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Dans ma tête, je me sens rafraîchie, je me sens amusée mais dans le fond, j’ai aussi l’envie de réfléchir, mais je ne sens pas si c’est bon ou pas. J’apprécie ce débordement qui se passe dans ma tête, il me paraît moins violent. Mais parfois cela reste anxiogène !