BMP – Un dessin à l’huile d’olive vierge extra d’Espagne


La petite sorcière du week-end a eu encore une drôle de lubie !
Tant que ce sont des lubies de découverte c’est cool !
Je voulais faire une découverte sur une « texture » qui glisse j’ai donc fait le tour de ma cuisine et je me suis dit pourquoi pas avec de l’huile d’olive.
Aucune idée en tête de comment j’allais procéder pour utiliser cette d’huile, mais me connaissant il y avait bien quelque chose qui allait surgir de mon cerveau !
C’est ce côté là qui est attirant ce donner et trouver les moyens de trouver une solution 🙂

J’ai donc procédé ainsi :

J’ai d’abord, ouvert ma boite à découverte, et j’ai sorti mes pinceaux, l’aquarelle, la peinture à l’huile, une éponge.
• Ma feuille bien à plat sur la table devant moi.
• J’ai commencé par faire naître un début de forme au milieu de ma feuille avec la peinture à l’huile avec mon pinceau.
• Ensuite sur cette même forme j’y ai versé une goutte d’huile d’olive et avec mon éponge j’ai taponné doucement dessus.
• Pour la suite j’ai procédé différemment, j’ai versé directement l’huile d’olive sur ma feuille et ce n’est qu’ensuite que j’ai déposé directement des couleurs aquarelles et à l’huile.
• J’ai continué pour agrandir ma forme de mon dessin en tapoté avec ce qui me restait comme huile sur mon éponge et les couleurs en les mélangeant.
• Puis j’ai recommencé l’opération, j’ai déposé une goutte d’huile d’olive sur ma feuille, de l’aquarelle et hop là par contre je mélangeais avec mon éponge directement.
• Pour terminer, je me suis amusée à prendre l’empreinte de mon dessin une fois fini.
• J’ai donc pris une feuille blanche vierge que j’ai déposé sur mon motif, j’ai appuyé bien à plat avec mes deux mains, puis j’ai retiré. Et sur celle-ci on peut y observer le surplus de l’huile d’olive qui est de couleur blanche et les traces d’aquarelle et de la peinture à l’huile. Ce qui donne un motif original je trouve. C’est toujours des surprises qui apparaissent à la fin.
J’aime bien mes lubies imprévues. Je ne contrôle pas trop même si mon idée grandit au fur et à mesure.
Par moment je dirais qu’un côté rigolo apparaît tout comme le mot intriguant peut aussi s’exprimer.
Mais ce qui me plaît il y a toujours ce mot découverte qui existe et ça c’est super !

Matériaux utilisés :

Peinture aquarelle sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain fin
Huile d’olive vierge extra d’Espagne
Couleur à l’huile diluable à l’eau
Peinture aquarelle.

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BMP – Bercée dans la couleur

BMP – Bercée dans la couleur
• Balancement dans la couleur.
• Bercer dans la couleur.
• Cocon de couleur.
• Calme douceur.
Finalement je ne sais que choisir comme titre.
J’aime me lever le matin et ressentir cette lueur de douceur dans ma tête. J’aimerais que cela m’arrive encore plus souvent, comme « un non-stop » ! Oui laissez-moi rêver un peu avec ce « non stop ».
Par moment, je me dis que de me le répéter à haute voix, pourrait peut-être faire apparaître mon désir.
Je suis cette dame avec laquelle parfois apparaît cette petite fille qui cultive ses espoirs et peut-être croit en ses rêves.
Laissez-moi juste rêver un peu dans ce moment présent, profiter de cet instant de calme, de retour dans la matrice.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Je me suis installée dehors sur mon grand chevalet, j’attendais ce moment, ça me titillait 🙂
Je voulais retranscrire cette idée générale en une forme. Je souhaitais faire apparaître ce geste de ce balancement dans une atmosphère de douceur.
A ce moment-là, pour concrétiser mon idée d’esquisse, je ne savais pas encore si c’était la forme que j’aurais trouvée qui expliquerait mon ressenti dans ma tête ou si c’était les couleurs qui exprimeraient cela.
J’ai tout de suite pensé à dessiner un corps, à la limite recroquevillé afin que ce que je ressentais en moi ne puisse s’enfuir. Comme pour garder en otage ce bien-être dans ma tête et le laisser m’enivrer encore et encore jusqu’à sans fin.
Ma forme étant faite sur ma feuille, c’est à ce moment-là que dans ma tête je me suis dit que les couleurs que j’emploierais pour concevoir le manteau en aquarelle de mon esquisse devait faire absolument apparaître ce qui se passait dans celle-ci à ce moment présent, ce matin là, à mon réveil.
Donc pour concevoir ce manteau en aquarelle. Je voulais changer un peu, j’ai utilisé ma spatule. Je m’étais fait cette réflexion que ce geste « balancement » apparaîtrait encore plus fort. C’était important en ce qui me concerne que cette situation parle à travers mes couleurs également.
C’était comme si cette petite fille en moi découvrait pour la première fois ce que c’était ce mot douceur et le ressentait en elle et me le faisait comprendre à sa façon. Moi j’aime ça, le fait qu’elle découvre autre chose que cette violence.
Par contre ce geste, ce mouvement je ne voulais pas qu’il étouffe ce corps qui apparaissait dans ce dessin, c’est pourquoi j’ai exprimé le haut de mon dessin d’une autre façon. Cela aussi c’était important, comme pour ne pas détruire ce que ressentait cette petite fille en moi.
Je voulais finalement un dessin doux, calme, mais haut en couleurs.

Matériaux utilisés :

Production faite en peinture aquarelle sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain fin.
Finition : crayons couleurs aquarelles.

Que ressentez-vous face à ce dessin ?

En observant mon dessin de loin, j’ai cette impression que les couleurs vont emporter ce corps, qu’une grande vague de couleur va tout recouvrir.
Je ne ressens pas d’angoisse et je garde cet espoir présent dans ma tête.