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BMP – 1 – La boite à musique qui tourne

BMP – La boite à musique, qui tourne
Quand je suis arrivée à Tours ma première ballade, le premier Noël pour moi, a été de faire les vitrines et j’ai pu découvrir les premières boites à musiques, aux nouvelles Galeries dans la rue Nationale. Elles étaient superbes. La minutie des détails, le choix des couleurs, les décorations, m’éblouissaient. Je me demandais comment faisait le peintre. Je ne pouvais pas imaginer que c’était une machine qui pouvait faire naître une aussi belle pièce ! sans oublier le son de la musique. Pour moi ça reste toujours un beau cadeau à faire pour un bébé qui vient de naître. Je l’ai fait quand ma fille est née. Le soir dans sa chambre je mettais la boite en marche et une jolie musique en sortait.
Mon idée était donc d’en restituer une.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Dans ma tête, je devais d’abord imaginer la « fondation ou le socle » de ma boite à musique. Ma forme comme un cœur que j’aurais retravaillé, avec des couleurs ensoleillées.
Je ne devais pas non plus oublier de dessiner la manivelle pour mettre en marche la boite à musique.
Ensuite, je devais faire apparaître les divers petits chevaux avec les petits personnages dessus, eux aussi colorés. Pour terminer je devais penser aux autres petits détails tel que pour le sol la forme et les autres décorations sur l’ensemble de cette boite à musique. Mais je ne devais pas non plus en mettre trop, pour ne pas tomber  dans le « trop plein”,  pour ne pas enlever cette magie de cette boite à musique quand on la regarde, comme moi je l’ai  découverte, la première fois dans ce magasin.
Voilà, les idées pour faire apparaître mon ébauche était bien rassemblées. Une fois celle-ci dessinée sur ma feuille, je suis passée aux couleurs.
C’est la couleur jaune soleil et d’autres couleurs plus pâles qui m’ont attirée pour le socle qui lui est en forme de cœur, car cela me rappelle le souvenir de ce premier Noël devant cette vitrine de ce magasin la nouvelle Galerie.
Puis pour le côté manège, ça a été des couleurs plus vives, chaleureuses, plus habillées et plus gaies pour les personnages, les chevaux…

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, Peinture aquarelle. Crayons de couleur. Stylo-feutres de couleur à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production. Un petit regret, le magasin n’existe plus et les vitrines depuis ne sont plus les mêmes.
Je ne sens pas d’angoisses, mais la magie de Noël est bien loin…
Je me dis que ma production agréable à l’œil, le soleil se trouve à l’intérieur.

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BMP – Bercée dans la couleur

BMP – Bercée dans la couleur
• Balancement dans la couleur.
• Bercer dans la couleur.
• Cocon de couleur.
• Calme douceur.
Finalement je ne sais que choisir comme titre.
J’aime me lever le matin et ressentir cette lueur de douceur dans ma tête. J’aimerais que cela m’arrive encore plus souvent, comme « un non-stop » ! Oui laissez-moi rêver un peu avec ce « non stop ».
Par moment, je me dis que de me le répéter à haute voix, pourrait peut-être faire apparaître mon désir.
Je suis cette dame avec laquelle parfois apparaît cette petite fille qui cultive ses espoirs et peut-être croit en ses rêves.
Laissez-moi juste rêver un peu dans ce moment présent, profiter de cet instant de calme, de retour dans la matrice.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Je me suis installée dehors sur mon grand chevalet, j’attendais ce moment, ça me titillait 🙂
Je voulais retranscrire cette idée générale en une forme. Je souhaitais faire apparaître ce geste de ce balancement dans une atmosphère de douceur.
A ce moment-là, pour concrétiser mon idée d’esquisse, je ne savais pas encore si c’était la forme que j’aurais trouvée qui expliquerait mon ressenti dans ma tête ou si c’était les couleurs qui exprimeraient cela.
J’ai tout de suite pensé à dessiner un corps, à la limite recroquevillé afin que ce que je ressentais en moi ne puisse s’enfuir. Comme pour garder en otage ce bien-être dans ma tête et le laisser m’enivrer encore et encore jusqu’à sans fin.
Ma forme étant faite sur ma feuille, c’est à ce moment-là que dans ma tête je me suis dit que les couleurs que j’emploierais pour concevoir le manteau en aquarelle de mon esquisse devait faire absolument apparaître ce qui se passait dans celle-ci à ce moment présent, ce matin là, à mon réveil.
Donc pour concevoir ce manteau en aquarelle. Je voulais changer un peu, j’ai utilisé ma spatule. Je m’étais fait cette réflexion que ce geste « balancement » apparaîtrait encore plus fort. C’était important en ce qui me concerne que cette situation parle à travers mes couleurs également.
C’était comme si cette petite fille en moi découvrait pour la première fois ce que c’était ce mot douceur et le ressentait en elle et me le faisait comprendre à sa façon. Moi j’aime ça, le fait qu’elle découvre autre chose que cette violence.
Par contre ce geste, ce mouvement je ne voulais pas qu’il étouffe ce corps qui apparaissait dans ce dessin, c’est pourquoi j’ai exprimé le haut de mon dessin d’une autre façon. Cela aussi c’était important, comme pour ne pas détruire ce que ressentait cette petite fille en moi.
Je voulais finalement un dessin doux, calme, mais haut en couleurs.

Matériaux utilisés :

Production faite en peinture aquarelle sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain fin.
Finition : crayons couleurs aquarelles.

Que ressentez-vous face à ce dessin ?

En observant mon dessin de loin, j’ai cette impression que les couleurs vont emporter ce corps, qu’une grande vague de couleur va tout recouvrir.
Je ne ressens pas d’angoisse et je garde cet espoir présent dans ma tête.