Publié le Aucun commentaire sur BMP –  Le plaisir de faire naître une oeuvre

BMP –  Le plaisir de faire naître une oeuvre


Voilà quelque chose que j’aime, que j’apprécie c’est de prendre plaisir à faire naître une oeuvre de A à Z du premier trait qui fait apparaître le premier mouvement, jusqu’aux finitions, ces détails qui sont importants, de manière à faire naître une oeuvre et de la mettre en valeur.
Si je précise un peu, voilà ce qui est important pour moi 🌝
– Prendre plaisir au toucher du matériel, à une texture.
– Prendre plaisir à chercher des idées, à découvrir, à imaginer.
– Prendre plaisir également à redonner une deuxième vie à une texture par exemple dans un collage, redonner vie à une fleur que l’on ramasse en l’incorporant dans un dessin.
– Prendre plaisir à ce temps qui nous appartient, savourer cet instant présent. Être en relation juste avec mon œuvre et soi, comme une symbiose qui se fait à ce moment là précis.
– Prendre plaisir à essayer de sentir en nous dans notre corps et à essayer d’observer ce qui se passe, même si c’est infime.
– Prendre plaisir à ne pas se poser des questions le temps de ce moment de création, même cela je l’écris, mais y arriver ce n’est pas facile, mais il faut toujours essayer.
– Prendre plaisir à prendre son pinceau et faire des mouvements avec des couleurs, les faire danser sur notre feuille.
– Prendre plaisir parfois à mettre les mains dans la peinture sans se demander si c’est bien ou pas.
– Prendre plaisir à faire vivre que l’on fait naître en création, tout comme la laisser s’exprimer quand celle-ci est finie.
– Prendre plaisir à prendre soin de nos œuvres.
– Prendre plaisir à partager avec les autres.
– Prendre plaisir et ce donner le droit de lâcher prise peu à peu et doucement sans avoir une frayeur, cela aussi s’apprend doucement.
Voilà quelques exemples de ce que je veux dire quand j’écris : « prendre le plaisir de faire naitre une oeuvre avec notre patte, notre empreinte.
L’art-thérapie, la vraie de A a Z. Aller chercher le premier souffle de vie, le faire naître, le faire grandir, lui donner de la force pour arriver à une oeuvre avec un manteau de couleur ou pas ✏🖌🌈✏ Prendre plaisir. Faire danser les matières, les couleurs 🌈 les pinceaux 🖌.
Et non le remplissage de formes toutes faites ! Ou quand j’ai essayée j’avais cette impression de ressembler à un robot, rien n’était en mouvement.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Je souhaitais trouver une forme qui ferait apparaître cette sensation de plaisir, quelque chose qui expliquerait que nous sommes emportés. Que ce que l’on ressent en nous est profond, que ce n’est pas superficiel ou bâclé. Alors pour faire apparaître tout cela, j’ai pensé à une forme de cœur. Je trouvais  que cela serait le plus expressif, pour montrer et exprimer, que quand je crée, cela vient du plus profond de moi, de mes tripes.
Pour la suite de mon esquisse, je me suis dit qu’à l’intérieur de ce cœur je pourrais faire apparaître des pinceaux, des crayons ✏🖌 pour retranscrire avec quoi je crée pour faire naître une forme, une esquisse, un dessin etc. Pour faire parler l’art-thérapie.
Et pour terminer je devais dessiner un visage avec une émotion de bien-être, pour montrer que dans ces moments, je suis transportée loin avec les sensations etc. liées au fait de créer mais aussi de profiter de ce moment.
Pour concrétiser le manteau en aquarelle, je devais mettre des couleurs vives mais aussi faire apparaître un espèce de cocon de bien-être. Je devais modérer mon geste pour rester dans la légèreté. Sans oublier le mouvement, et mon côté légèrement dissocié, car quand je peins je me dissocie par moment. Donc cette patte fait aussi partie de mes dessins en couleurs ou en noir. Je ne voulais pas non plus y mettre de la couleur noire dans mon dessin non pas sur ce moment présent. Je voulais transmettre ce que je ressentais quand je suis BMP, mais aussi Béatrice adulte.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Feuille de format 50 x 70 cm à grain fin. Crayons de papiers 6B, 2B, 4B.
Peinture aquarelle.
Crayons de couleurs pour les finitions.

Que ressentez-vous face à ce dessin ?

En observant mon dessin, je trouvais celui-ci rempli de mouvements. L’envie de bien-être est bien présente. Mais je me pose cette question : est-ce que ce tableau n’est pas étouffant avec toutes ces couleurs ? Donnerait-il envie à des personnes d’essayer l’art-thérapie ? j’en reviens à ce bienfait 😊
Pour finir j’ai envie de dire laissons tomber les questions et je laisse place à ce bien-être d’avoir fait naître une œuvre 😉

Publié le Aucun commentaire sur BMP – La mer et sa vague bleue en mouvement

BMP – La mer et sa vague bleue en mouvement


Un petit dessin à la peinture aquarelle, avant de partir à l’association de « La table de Jeanne-Marie » pour accompagner les personnes immigrées à une partie de foot.
Hum, oui « j’encadre » parce ce que si je joue vous ne me retrouverez plus :)) mais peut-être que à voir 🙂 …
Le temps est bien mitigé ce matin, mais il ne pleut pas et ça c’est agréable.
Donc dans ma tête ce matin ce sont les couleurs orange, bleue, et jaune qui sont là, qui s’expriment. Prendre mes pinceaux, va me permettre d’en fixer la trace.
Par ailleurs, on m’a proposé un projet d’exposition avec une autre association, sur les moments de peinture que je propose à l’association de “La table Jeanne-Marie“ et je me dis que je ne dois pas décevoir. Mais cela m’angoisse terriblement. Alors je cogite je fais le tour de la question.
Pour en revenir à mon dessin je me suis dit que de belles couleurs sont présentes dans la tête et que j’allais en faire quelque chose, créer un tableau avec elles.
J’ai commencé par étaler mon orange, agrémenté de jaune, mais subitement j’ai visualisé des agrumes. Alors avec cette image, j’imaginais des odeurs qui partaient et venaient, comme la mer au moment de la marée basse et que toutes les odeurs marines se précipitaient pour la suivre et puis pour revenir, toujours avec la mer qui entre temps était redevenue plus agitée.
Ceci explique le titre de mon dessin : la mer et sa vague bleu en mouvement.
Une fois, le jaune et l’orange posés sur ma feuille, me voilà partie avec une petite lichette d’un léger violet. Et puis ça a été le tour du blanc et je suis revenue sur la couleur orange. Le tout accompagné avec le mouvement de mon poignet.
J’ai continué en prennent la couleur bleue, pour faire naître cette seule vague bleue, avec derrière un espèce de nuage blanc de folie.
Et voilà un tableau qui, je dois le dire, est apparu sans que je n’ai vraiment de forme en tête. Ce matin, seules les couleurs étaient là.
J’aime quand je peux exprimer celles-ci qui me parlent sous la forme d’un tableau, et surtout si ces couleurs sont douces. Et j’aime aussi ces petits mélanges de couleur, qui se créent à mon gré.
Voilà ce qui me plaît : prendre mes pinceaux à n’importe quelle heure, à n’importe quel moment, et partir comme en promenade avec eux pour inventer de nouveaux manteaux de couleurs. Je dirais que c’est un tableau que l’on peu aussi retourner dans l’autre sens. On découvre un autre paysage.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm
Aquarelle.