BMP – Les hérons de couleur


Pourquoi des hérons, cela reste un mystère ? mais le héron au long bec emmanché d’un long cou, comme le dit Lafontaine, me fait penser au cygne et à son côté majestueux.
Peut-être l’effet du printemps allez savoir…
Je voulais changer un peu. D’habitude je me transforme en petite sorcière avec mes divers mélanges qui sortent de mon coffre à malice, parfois je dessine des visages, des corps. Mais là, je souhaitais changer et partir d’une forme choisie à l’avance : ici des hérons.
Mais j’ai eu envie d’en savoir plus sur cet oiseau qui appartient à la famille des Ardéidés et j’ai été surprise par ce que j’ai découvert :

http://oiseaux-birds.com/page-famille-ardeides.html

Selon les différents continents et pays, le Héron est symbole de force, de pureté, de patience et de longue vie en Chine, alors qu’en Afrique, il parle avec les Dieux.
Les Égyptiens honorent cet oiseau en tant que créateur de la lumière, et les Amérindiens font de lui le symbole de la sagesse.
Considéré comme un signe de chance chez les Iroquois, le Héron est finalement reconnu comme un expert de la chasse et de la pêche. Ces deux qualités sont communes aux espèces de la Famille des Ardéidés, et de plus, ces oiseaux sont beaux, gracieux et élégants.


Mon idée était donc de représenter des hérons, mais je voulais que chacun d’entre eux, soit unique, avec un plumage coloré.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

J’ai donc dessiné des formes de hérons, en essayant de faire apparaître leur côté majestueux, puis leur plumage coloré, quitte à ne plus trop reconnaître la forme de base.
Ce n’est qu’après que je me suis lancée dans les couleurs. J’ai vraiment pris plaisir à faire apparaître comme un grand arc-en-ciel. Je voulais qu’il soit illimité, avec par moment des couleurs plus claires, des couleurs qui allaient en se fondant discrètement les unes dans les autres. Mais je ne cherchais pas non plus à me centrer sur la perfection du détail, je voulais juste être au présent dans un temps de calme, pour me poser dans ma tête.
Avec toutes ces couleurs, il me semblait ramener un peu de soleil dans ma tête.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Aquarelle sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain fin.
Peinture aquarelle, crayons de papiers HB, feutres couleurs aquarelles.

Que ressentez vous en regardant votre production ?

Quand je regarde mon dessin, je pense aux personnes qui me sont chères : voler, liberté, aimer, respecter, douceur, légèreté, pleurer, souffrir, mais aussi fierté, veiller, attentionné, empreinte, force, forte, magique, magnifique, éternelle, arc-en ciel, perfection, figure de femme, patiente, patienter, soleil, affection, aimer, chaleur, sourire, larmes, racine, « tuteur » bienveillance, attachement, avoir le sens humain, écoute…
Mais je ne mettrais pas les situations suivantes : survivre et vivre, je mettrais juste le temps présent, l’ici et maintenant.

BMP – Les jonquilles en fond d’encres aquarelles


Cette idée m’est venue tout simplement en allant à mes séances psy. A chaque fois, je passe devant un parterre de jonquilles, et à chaque fois, je voudrais que le taxi s’arrête pour que je puisse en faire un bouquet énorme, comme pour ramener le soleil avec moi.
Je pense que c’est sa robe jaune qui m’attire : elle me fait penser au citron. La jonquille évoque aussi la fleur du bouton d’or. Sa couleur jaune me fait penser à la douce chaleur du soleil qui effleure parfois notre joue et je pense à ces petits moments, où il joue à cache-cache avec les nuages et revient doucement nous caresser et nous fait ressentir sa présence.
Dans cette couleur soleil il y a, à la fois du tonique et du doux, de l’énergie, de la richesse, de l’intelligence. Par moment je me dis que les fleurs savent nous fait voyager dans leur couleur mais aussi dans leur forme.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Installée dehors, accompagnée de ce beau soleil, mais aussi de ce léger vent qui dansait dans cet arbre où les bourgeons sont tous éclos, j’ai donc fait danser mon pinceau sur la feuille. Je voulais également dire à madame l’angoisse de me laisser tranquille, et à monsieur le doute de me lâcher. Ah ça c’est une longue histoire que l’appellerait pot de colle !
J’ai donc commencé par créer le fond de mon dessin avec les encres aquarelles liquides en tapotant légèrement avec du coton. Je voulais faire parler cet imaginaire que par moment les fleurs peuvent faire naître en nous.
Puis j’ai continué mon dessin en dessinant les esquisses de mes deux jonquilles au crayon de papier et ce n’est qu’après que j’ai pu faire apparaître les couleurs aquarelles.
Je souhaitais provoquer des mélanges agréables comme le jaune des jonquilles, agréables comme le doré du soleil qui vient nous dire bonjour.
Je souhaitais passer un doux moment tout simplement 🙂 !

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm
Crayons graphic HB, encres aquarelles liquides, peinture aquarelle.