BMP – Le chat au dos en forme d’instrument de musique

BMP – Le chat au dos en forme d’instrument de musique
Et oui ! un chat dont le dos aurait la forme qui évoquerait un violoncelle ou une contrebasse. Un mélange des deux, pour moi sur le moment les deux se ressemblaient.
Un petit détournement de forme, avec lequel je vais m’amuser.
Mais pour cette fois ci, je ne vais pas utiliser la peinture aquarelle mais de la peinture acrylique premium, avec un petit mouvement de spatule et de pinceau.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Détourner légèrement un animal, c’est quelque chose que je n’avais pas essayé. Pourtant…. à la maison nous sommes amoureux des chats. Nous en avons trois qui se prénomment : Bidon, Pistache et Chocolat.
Chocolat est un admirateur des pinceaux et c’est aussi mon fidèle compagnon quand je dessine. Il est là sur ma table à dessiner, il ronronne, il s’allonge, il se roule dans tous les sens, il joue avec les crayons de papier et pour finir, il aime bien suivre le mouvement de mon pinceau. Pour les deux autres, ils sont plus sieste et en boule sur les lits !
La transformation au niveau du chat pour ma production se fera donc au niveau de son dos. Je pensais à moitié violoncelle et contrebasse, un mélange des deux instruments. Dans ma tête, percevoir la différence entre les deux ne se faisait pas !
Dans cette forme il devait également en sortir un chat majestueux et très fin un peu comme mon chat Chocolat.
L’idée d’adapter et d’intégrer ce mélange de forme instrumentale avec la queue du chat mais aussi avec la forme de son dos, sans oublier de lui donner une pause en le dessinant.
Faire apparaître l’esquisse, cela m’a bien amusée. De plus Chocolat n’était pas loin non plus.
Une fois celle-ci terminée, je suis passée aux couleurs. Là les couleurs acryliques premium devaient être très joyeuses et je voulais de l’originalité : ce chat devait être unique avec ses couleurs. Un peu comme mon chat, qui est unique car il est amoureux de l’art-thérapie.
J’ai alors déposé sur le dos de cet animal, du bleu clair, du marron clair, du jaune, et un peu de vert. J’ai travaillé l’ensemble avec une spatule très souple.
Pour le reste des couleurs, je ne voulais pas trop m’écarter, je suis donc restée sur les même tons mais légèrement plus clairs, afin que l’on puisse bien apercevoir le visage du chat.
Pour terminer, j’ai fait quelques finitions aux feutres de couleur à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Quand j’ai regardé ma production, ma première réaction a été de me dire : ce chat est trop cool ! Il est unique ! Dans ma tête, même si la douleur est là dans mon corps, j’essaie de m’amuser car c’est important pour garder ma force et le moral. J’imagine le ronronnement de ce chat.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB. Peinture acrylic Paint premium. Finition aux feutres à pointes fines.

Autres créations avec une forme d’instruments de musique :

BMP – Un arbre

BMP – Un arbre
Un arbre né de tapotements de mon pinceau et de beaucoup d’eau.
Jouer avec les formes de l’eau sur la feuille, essayer d’en faire apparaître une forme, voilà à quoi je me suis amusée : trouver le bon geste de mon pinceau.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Pas trop d’eau, beaucoup de peinture aquarelle de couleur jaune, qui se mélangeait avec le hasard et de temps en temps avec les couleurs vertes, roses, marron, cerises, violettes et rouges.
Un effet de feuille d’arbre qui vole, qui est, de fait, du au tapotement du mouvement de mon pinceau rond.
Laisser le surplus de l’eau sur ma feuille se freiner un chemin dans toutes les couleurs, dont le jaune, le vert et c’était ensuite à moi de faire apparaître une forme dans tous ces mouvements divers.
J’ai juste suivi, pour faire naître cette production cet effet de feuille qui vole, ou qui tombait par terre. A partir de cela j’ai fait apparaître avec l’aide de ce surplus d’eau, un arbre magique et unique. Cela paraissait si simple dans ma tête, alors que non, je devais aussi canaliser cette eau sur ma feuille afin qu’elle ne fasse pas disparaître cet arbre qui est née à la suite de ce fil conducteur qu’étaient les feuilles d’arbres.
Je ne devais pas oublier de rajouter à cet ensemble de la gaité, d’où le rajout avec mon pinceau et toujours de tapotement de la couleur rose, rouge, mélangée avec de la couleur violette.
Mon arbre était là et il ne manquait plus que je le fasse vivre parmi toutes les couleurs bien vivantes.
J’ai donc pris un autre pinceau et j’ai fini par retravailler mes couleurs en essayant de les mélanger délicatement et légèrement les unes dans les autres. Tout en laissant apparaître le surplus d’eau sur ma feuille.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm. Peinture aquarelle, pinceau rond, et plat. Eau.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Le principal, j’ai passé un bon moment. C’est tout ce qui compte et l’instant présent.