BMP – Corps dissimulé dans les couleurs

BMP – Corps dissimulé dans les couleurs
Je voulais travailler avec des encres liquides à dessiner, aquarellables, les diluer, les mélanger. Ça veut dire qu’avec de l’eau et les encres, l’ensemble prendra la texture de l’aquarelle.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Je voulais laisser le mouvement des mélanges des encres se faire, sans intervenir. Les empreintes des traces des auréoles laissées par l’eau, devaient être bien visibles et sans s’inquiéter de la forme.
Le but était de mélanger les deux événements en essayant d’en faire apparaître une belle harmonie. Pour terminer, j’avais envie de traits qui se mélangent un peu les uns sur les autres, mais au final une forme de corps devait apparaître, mais légèrement dissimulée.
Un corps arrondi, une jambe plus haute que l’autre, un visage avec juste un nez et un œil, pour terminer une bouche peu présente, et enfin un bras.
Pour déposer les couleurs, l’idée était donc de m’amuser avec les différentes encres à dessiner.
Je devais doser la quantité d’eau que je déposais avec mon pinceau sur ma feuille pour faire mes mélanges avec les couleurs. Cela ne devait pas être trop foncé ou trop clair. Je devais aussi laisser l’effet de surprise, ce que j’appelle souvent l’inattendu, ce petit plus qui apporte à ma production une touche de mystère, mais aussi une bonne surprise.
J’ai donc déposé sur ma feuille des gouttes d’eau, puis dans cette même goutte j’ai déposé avec mon pinceau une couleur encre. Par moments, je rajoutais soit un peu plus d’eau dans mes mélanges, soit un peu plus de couleur, afin que le mouvement, qui suit le mouvement fait avec mon pinceau, soit plus présent dans le ton.
Par moment il m’arrivait aussi de tamponner sur les formes humides avec un morceau d’essuie tout. J’aimais bien, car à chaque fois naissait une couleur que je n’attendais pas de mes mélanges de tons.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB, encre à dessiner aquarellables, finitions aux feutres marqueur à pointes.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

C’est un premier essai. Il y a malgré tout un doute en moi, mais j’essaye de ne pas trop m’y attarder. Je sais que même si je m’en suis mis plein les doigts (MdR), c’est un moment que j’ai aimé et c’est le plus important.

BMP – Un corps et des tours !

BMP – Un corps et des tours !
Une autre idée sur la continuité des monuments, mais cette fois-ci, ce sera d’avantage des tours.
Je voulais faire apparaître des grand traits de différentes couleurs, aussi bien à la peinture aquarelle qu’aux feutres à pointes fines et puis beaucoup de petits détails. C’est quelque chose que j’aime bien car ça m’aide pour ma concentration et je ne vois pas le temps passer. Parfois je m’égare dans mes couleurs et dans mes idées mais ce n’est pas grave, car je suis la seule à connaître l’idée du départ.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Pour faire naître mon esquisse, d’emblée un petit plus : dessiner un corps légèrement bossu, car porter ces tours sur son dos, cela oblige à se courber. Laisser votre imagination vagabonder…
Pour dessiner les tours, j’ai laissé faire le hasard. J’ai dessiné mes traits mais sans chercher à faire autrement que ce qui venait dans ma tête et je n’ai rien repris ensuite, car je pensais que ce seront les couleurs que je déposerai sur ma feuille qui feront vivre les tours.
J’avais envie de faire naître une forme de travers, au crayon à papier directement, mais aller savoir, j’ai pris la règle et j’ai tracé mes traits et ça sans trop réfléchir, mais tout en faisant apparaître de petits espaces entre eux. J’étais dedans.
J’ai cette impression que l’envie a changé, car ce sont plein de petits carreaux qui ont alors pris la suite, qui ont fait naître une espèce de quadrillage. Je n’avais même pas envie que cela s’arrête ! Par moment je m’amusais à en rajouter encore et encore, car je savais que je pourrais mettre plein plein de couleurs différentes.
Concernant les couleurs, je voulais faire apparaître un dégradé. Je mettais parfois deux à trois tons différents sur mon pinceau que je noyais d’eau. Puis je repassais dessus encore et encore avec cette couleur jaune aquarelle qui me titillait dans mon cerveau ! Jaune pour nous réchauffer du froid de dehors !
J’ai fait les quadrillages avec mes crayons feutres à pointes fines, tout en faisant très attention à ne pas recouvrir toutes mes premières couleurs faites avec la peinture aquarelle.
En fait c’est une histoire de couleurs, de tours et de l’instantané du moment présent !

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB, peinture aquarelle, crayons à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma production et je me dis qu’il doit y avoir du monde qui habite dans ces tours. S’il vous plaît, laissez-moi un peu dérailler dans mon monde à moi, un monde de formes et de couleurs.
J’ai bien envie d’en faire une autre production mais celle-ci sera de travers ! Les angoisses, se sont noyées dans cet instantané et ça c’est top !