Quand je ne suis levée, je voulais m’apporter quelque chose d’apaisant et de tranquille, me faire du bien en créant un cocon de bien-être qui serait installé pour toute la journée ; en quelque sorte, mettre des couleurs dans mon cerveau.
Je voulais donc déposer plein de couleurs, mais pas forcément avec un projet. Je désirais que des couleurs puissent respirer entre elles, avec plusieurs mouvements.
Voilà mes idées, elles étaient bien claires dans ma tête, j’étais, et elles aussi, bien dans le présent, même si j’avais un peu de mal à imaginer la forme sur la feuille. Mais je voulais me lancer !
Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?
Mon premier geste a été de dessiner un corps allongé, je pense que pour donner naissance à mon idée, c’était la position la plus propice, pour ensuite l’envelopper de différentes couleurs.
Ensuite, mon autre idée était de ne pas trop rentrer dans trop de détails pour l’intérieur de ce corps. La forme, juste légèrement travaillée devrait suffire.
Au fond de moi, j’étais certaine que la légèreté du corps serait rendue par sa posture et que la gamme des couleurs feraient apparaître ce cocon de douceur et d’apaisement.
Je devais amener dans mon dessin une danse des couleurs qui serait créée par le mouvement de mon poignet mais aussi par celui de ma spatule, le tout enrobé par un bon dosage de mes couleurs.
Je dirais que le secret pour donner de la vie à ma production se trouvait là. Si on ajoute, le désir de profiter du moment présent, j’avais les ingrédients pour passer un bon moment.
J’ai donc commencé par dessiner le corps. Celui-ci couché de profil. Puis, je devais utiliser soit la spatule soit le pinceau.
Le corps dessiné, je suis donc passé à travailler le fond de ma création. J’ai utilisé une spatule de taille moyenne, de couleur blanche. Si je donne les détails, c’est parce qu’observer cela, m’aide à rester concentrée dans le présent.
J’ai mis plusieurs couleurs sur ma palette et avec peu d’eau et ma spatule j’ai commencé par faire apparaître les premiers pas de danse de mes couleurs.
Pour faire mes mélanges sur ma spatule, j’ai mis en même temps, beaucoup de jaune, de blanc, de bleu et de vert. J’ai fait des mouvements légèrement rapides pour éviter toute hésitation dans mes gestes.
Je ne voulais pas voir apparaître la situation de “saccadé”. Je souhaitais qu’une situation de « sécurité » apparaisse comme pour me rassurer moi-même quand la minute suivante allait être présente, quand j’allais avancer dans la naissance de ma production.
Une fois le fond terminé, je me suis occupée à habiller le corps. J’ai travaillé mes couleurs entre elles. Je voulais qu’elles tranchent sur mon fond.
Une fois le corps terminé et en couleurs, j’ai fait les finitions directement au pinceau. J’ai rajouté beaucoup de couleur par ci par là. J’ai observé mon tableau de loin et j’ai rajouté du vert, du jaune, du rouge et de l’orange toujours accompagné de la couleur jaune.
Quels matériaux avez-vous utilisés ?
Dessin réalisé sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain fin.
J’ai utilisé les couleurs aquarelles et les crayons de papiers, HB, 3B, 6B
Que ressentez-vous en regardant votre production ?
Je pense que j’ai bien réussi à traduire l’idée que j’avais en tête. Ce corps baigne dans un agréable manteau de couleurs. Il me donne cette impression de flotter ! J’ai passé un agréable RDV avec les couleurs, mais depuis quelque temps ça me grattouille le cerveau !
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