Béatrice Mémoire-Peinte

Quand il fait chaud on fait tout pour se rafraîchir même quand on prend son pinceau.
Pour ma part, rien ne m’arrête pour trouver des idées, pour m’éclater.
C’est une production que je vais faire en une seule fois sans prendre de photos car je ne dois pas louper une seule minute de son évolution.
Je ne dois rien louper dans le mélange de mon encre et la fonte de mon glaçon. La chaleur étant très présente et donc ça va aller très vite.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Je me suis installée dehors avec tout mon matériel, mon encre de Chine liquide de couleur noire, un bol de glaçons, de l’essuie-tout, un pinceau fin, un peu de peinture aquarelle de couleur noire et me voilà partie dans ma découverte.
Ma feuille blanche de format 36 x 48 cm à grain fin était devant moi sur cette table.
J’ai commencé par déposer quelques gouttes d’encre de Chine en haut à gauche que j’ai laissées s’imprégner. J’ai laissé faire sans intervenir. J’ai rajouté quelques gouttes en plus, puis avec un gros glaçon j’ai fait des petits mouvements, que j’ai déplacé sur ma feuille et j’ai laissé faire les formes qui apparaissaient sans trop intervenir.
Dès les premiers mélanges que j’avais devant moi est apparu cet effet stalactite de ce froid. Ça me plaisait et j’avais envie de continuer alors qu’au départ je n’étais pas trop rassurée car je n’étais pas sûre de moi mais surtout je ne savais pas du tout comment aurait été au final le mélange des deux matières.
Pour continuer j’ai rajouté des glaçons, un peu de peinture aquarelle de l’encre de Chine et j’ai mélangé en tamponnant par moment avec mon essuie-tout légèrement, ou alors en travaillant avec mon pinceau tout en rajoutant toujours des glaçons pour garder cet effet de froid qui me plaisait et qui devait laisser son empreinte derrière à chaque fois dans mon mélange.
Je devais me montrer très minutieuse dans mes gestes mais aussi dans mes proportions de matières.
Par moment je retournais en arrière pour ajouter cette petite dose qui manquait qui devait nous emmener dans ce pays des glaces.
Tout comme par moment j’avais envie de laisser apparaître un peu plus de mon encre de Chine pour dire voilà c’est aussi grâce à elle que cette production est née.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Feuille blanche de format 36 x 48 cm à grain fin
Encre de Chine noire
Peinture aquarelle.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Dehors il faisait chaud mais sous mes mains j’avais de la fraîcheur et c’était très agréable. Je me suis baladée… Je suis étonnée du résultat je me suis étonnée moi-même. Avec une petite idée on peut faire beaucoup de choses. Après le reste côté anxiogène comment dire…

C’est un atelier attirant, un atelier où du monde vient s’installer autour des tables. Bien entendu, port du masque obligatoire, gestes barrières à respecter, ce qui n’empêche pas la bonne humeur.
J’ai rapidement sorti mon matériel. Il faut dire que dans les heures précédentes je m’étais occupée de la cuisine. mais là je me sens plus à ma place. Comme toujours M. était avec moi.
Cependant, pendant le service à La Table de Jeanne-Marie, j’avais eu le temps de faire un peu de « pub » pour mon atelier, ce qui est une bonne chose, car cela permet aussi de parler aux uns et aux autres. Cet échange là est précieux et c’est ce qui manque depuis le confinement. La grande tablée d’autrefois continue à manquer.
Pour en revenir à mon atelier, les personnes étant prêtes à commencer, je me suis donc mise à expliquer la consigne du thème de l’atelier de cet après-midi qui était de « Donner vie à un objet ou de détourner un objet ». Je devais rentrer plus en détail afin que les personnes puissent mieux comprendre et donner un exemple : un livre comme robe, un presse légumes comme corps.
Je percevais malgré les masques, les sourires, rien qu’à voir les regards sur les photos copies que j’avais fait chez moi lors de mes recherches pour leur apporter des exemples.
J’aime bien, une petite « mise en bouche” préalable. Cela permet de leur apporter des idées et de leur apprendre petit à petit à chercher de leur côté des idées de formes au moment de dessiner, ce qui n’est pas toujours simple. C’est quelque chose qui s’apprend, c’est comme prendre le pinceau…
Une fois ma consigne donnée, les personnes ont voulu dessiner toutes seules. C’est un premier pas. Le thème leur plaisait et cela les participants ont pu me le dire, ce qui n’est pas toujours le cas. en effet, par moment, je sens une réticence, une hésitation.
Nous avons beaucoup échangé lors de cet atelier.
Surtout sur le coronavirus, l’angoisse était très présente, beaucoup plus que d’habitude. Une personne avait lu un article et elle était revenue dessus. Il y a la peur d’un re-confinement et cela personne n’en veut. Ceci est très présent à la TJM et beaucoup l’expriment. Or par moment l’angoisse se transforme en agressivité, ce qui peut aussi provoquer des changements de comportement, ce qui n’est pas facile parfois pour nous les bénévoles. DU coup les ateliers d’arts plastiques, permettent un apaisement, un calme et les personnes présentes nous le disent.
Pendant cet échange, j’ai bien senti cette tension se dénouer doucement, tout en voyant naître les productions.
L’envie de peindre était là, l’envie de prendre le pinceau, l’envie de faire ce geste qui allait laisser une trace sur la feuille, tout en prenant son temps. Chacun pouvait expliquer ce qu’elle souhaitait faire. Chacun montrait, parfois sans le dire, qu’il était bien. l’anxiété générée par ce qui avait été dit sur le coronavirus s’est dénouée. Finalement prendre son pinceau, dessiner, peindre cela aide à dénouer l’angoisse.
A la fin de l’atelier les personnes sont reparties beaucoup plus détendues et surtout contentes de ce qu’elles avaient fait comme production que nous avons accroché joyeusement sur les deux tableaux.
Nous avons fini cet atelier toujours dans la bonne humeur, puis nous sommes passés au nettoyage et nous avons fini par un goûté, où nous avons pu continuer à échanger ensemble.