BMP – Deux visages et un blanc

BMP – Deux visages et un blanc
Ce blanc provoqué par les dissociations est inscrit chaque jour dans mes journées, mais qui finira par la suite dans mon passé. Quand j’y pense par moment cela reste angoissant. En fait, mes journées ressemblent à des puzzle jamais finis. Le soir dans mon lit, quand je me remémore ma journée, j’ai pas mal de blancs dans ces moments-là. Mais je me dis que demain est un autre jour ! Aller hop ! Il est important de terminer sa journée sur du positif, même si celle-ci a été bousculée et qu’elle n’a pas eu toutes les couleurs que l’on aurait souhaité.
Aujourd’hui donc, je vais retranscrire ce blanc qui s’est marqué dans le présent et qui va aller finir dans le passé, qui va donc rester derrière l’avenir. Faire naître une production est aussi une manière de rester sur le positif et d’observer les faits différemment en allant plus dans un mouvement de douceur dans ma tête.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

En ce qui concerne la forme de l’esquisse, mon idée était de dessiner deux visages, l’un de face, qui sera le présent et l’avenir, et l’autre de profil, qui sera celui du passé. Entre les deux je ferais apparaître quelque chose qui ressemblerait à un visage, mais qui restera de couleur blanche, ceci fera parler les blancs. Il sera le visage qui portera en lui et sur lui, tous ceux que j’oublie à chaque fois dans mes journées. Mon désir était qu’il soit plus petit que les deux autres, je me disais aussi que la couleur blanche le ferait suffisamment remarquer, mais aussi tout en restant à la fois discret. Pour donner plus de vie et du mouvement à tous ces visages, je devais les rattacher à un corps, car dans ma logique, sans corps, il ne pouvait y avoir ce phénomène de dissociation ! Dans ce corps on trouvera incorporé des petits morceaux, qui traduisent la dissociation, mais les morceaux tiendront bien les uns dans les autres pour cette fois-ci.

Concernant le manteau de couleur, je souhaitais y introduire des couleurs pastel douces. Les couleurs violentes comme le rouge vif me faisaient trembler, rien que d’y penser ! Je me suis donc promené dans les tons d’un  bleu clair, dans un rose, un jaune, de l’orangé et le violet en y rajoutant quelques mélanges nuancés. Douceur, apaisement résonnaient en moi dans ma tête. Mais malgré tout, dans mon cerveau, c’était nettement plus complexe. Il est vrai que chez moi, entre le cerveau et ma tête, se trouve cet espace qui par moment fait filtrage, comme une barrière de protection à cet instant présent. Toutes les finitions ont étés faits au feutre marron.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. J’ai utilisé un crayon à papier HB, comme médium de la peinture aquarelle, un pinceau plat et un crayon-feutre noir.

Que ressentez-vous face à votre production ?

Je regarde ma production, je me sens moins compressée dans ce corps. Mais il y a une pulsion dans ce dernier qui  prend beaucoup de place.

J’ai aimé  déposer les couleurs sur ce corps. Ce visage entre les deux me paraît finalement inaperçu, et je dois dire que je trouve cela très bien.

BMP – Un visage de méli-mélo  !

BMP – Un visage de méli-mélo  !
Je souhaitais faire apparaître une création où tout serait mélangé, en méli-mélo, mais qui en dernier lieu permettrait de voir un visage de face.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Je dois dire que cette idée n’avait rien de sérieux, mais quand mon esquisse a commencé à prendre forme, il y a avait de l’amusant et du drôle !
L’idée de base était de jouer avec des morceaux, des parties du corps et de voir à la fin un visage. Mais je me suis fait prendre à mon propre jeu, en découvrant petit à petit que c’était la position de ces morceaux qui permettait de donner vie à ce visage en méli-mélo. Je pourrais donc dire que l’imprévu était de partir avec son empreinte.
Initialement, dans ma tête, je souhaitais mettre la forme d’un corps en petits morceaux et les entourer de couleur. Mais je ne sais pas, cette idée n’a pas voulu s’accrocher dans ma tête car, quand c’est après avoir dessiné les deux mains, puis le premier corps assis de profil et la bouche, qu’a jailli l’idée du visage.
Pour cela, je devais juste continuer à dessiner d’autres morceaux séparés, comme la femme dont on ne voit que le dos, un arrondi qui fait parler une oreille, un nez légèrement en trompette. Voilà tout était là, pour terminer mon esquisse et pour terminer, j’ai rajouté quelques traits qui évoqueraient une chevelure positionnée sur un des côtés du visage. Une fois mon ébauche terminée, je me suis dit que j’aurais pu aussi mettre dans le centre de ce visage des très petites formes diverses, que j’aurais fait apparaître au stylo noir à pointe fine. Mais non !
En attendant mon esquisse devait trouver son manteau de couleur avec comme médium la peinture aquarelle, c’est ainsi que j’ai fait des mélanges de couleurs noyés dans un peu d’eau, ce qui a amplifié le mélange des couleurs que je venais de déposer sur mon esquisse. Je suis donc passée par les tons, jaune, rose, rouge, bleu, violine, vert pâle et le gris de mon crayon graphique. Quelques finitions ont été faites aux feutres de couleur.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette composition a été conçue sur une feuille de format 36 x 46 cm. J’ai utilisé un crayon HB pour faire apparaître l’esquisse, de la peinture aquarelle, ainsi que des feutres

Que ressentez-vous en face de votre création ?

J’observe ma production et je me disais que j’allais vous envoyer dans un autre monde. Dans ma tête, je sens un poids et toujours ce pouls qui tape fort. Je ne sens pas d’angoisse, enfin je crois. En fait je ne sais plus et une partie de moi s’en fout. C’est tellement la poisse en ce moment que voilà… Je sais que je me suis amusée, avec l’imprévu et de cela j’en suis sure !