Publié le Aucun commentaire sur BMP – Un corps de dos et qui part en morceaux

BMP – Un corps de dos et qui part en morceaux

BMP – Un corps de dos et qui part en morceaux
Je reste dans les morceaux. Je voulais un corps de dos dont les morceaux se détacheraient. C’était ce mouvement de détachement et de morceaux qui se séparent, qui me plaisait. Je pensais qu’ainsi, la douleur qui est en moi, tout ce qui me fait mal, allait disparaitre pour toujours. Que ces morceaux, qui se décollaient du corps, allaient mourir en s’envolant ! Je trouvais que, ce matin, cette manière de percevoir les choses était  positive. Enlever le mal par le biais de la couleur ! En même temps je sais que rien ne pourrait être remplacé. Ce sera un vide positif, ce qui est rarissime pour moi, car je ne supporte pas le vide quand il se présente. Ce sera donc un vide positif et exceptionnel !

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

J’ai commencé par dessiner le début du corps de dos. Ce geste ne m’a pas gênée ou angoissée, parce que je me perçois ainsi : en morceaux des pieds à la tête !
De dos, avec un visage de profil, car je trouvais cet ensemble de mouvements sécurisant, d’autant qu’ainsi on ne pourrait pas apercevoir une émotion sur le visage. Une fois le début du corps apparu sur ma feuille, je me suis amusée, par la suite, à positionner les divers morceaux de ce corps qui s’envole.
Je retranscrivais ainsi la douleur, mais personne ne pouvait s’en douter. Juste une émotion sera présente. Ah, j’apprécie cette idée, transformer la souffrance, la douleur dans de l’émotion. Alors tout le reste disparaît en silence.
Je n’aime pas les silences, mais parfois quand ils se présentent ainsi je l’apprécie, mais juste dans le mouvement de mon crayon, des formes et dans les couleurs. Mais pas dans celui de la vie !
Mais pour cela, il était nécessaire que je dépose de la couleur avec comme médium de la peinture aquarelle et des feutres aquarélables. Un vrai plaisir de déposer les tons hétéroclites. Je recouvrais mon ébauche de douceur et de positif ! Pour cela, la promenade s’est faite à travers le bleu, l’orange, le jaune, le marron, le rouge, le rose foncé sans oublier de rajouter un mouvement de mélange pour apporter cette touche de bien-être. Plus j’avançais dans mes couleurs et plus je me sentais apaisée. Les morceaux détachés ne devaient pas aller dans tous les sens, cela devait rester canalisé. Un geste qui permettait à l’apaisement de montrer le bout de son nez dans mon cerveau pour ensuite passer dans ma tête ! Cela me fait rire, parce que je me dis que j’ai vraiment une manière curieuse de fonctionner. Le corps et les morceaux sont colorés et cela, ça fait du bien ! Pour bien terminer ma composition, les finitions ont été faites aux feutres noir et gris.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Une création conçue sur une feuille 36 x 46 cm. Comme médium : un crayon HB pour mon esquisse et de la peinture aquarelle. Un feutre noir et gris pour les finitions.

Que ressentez-vous devant votre création ?

Dans ma tête, je ne me sens pas angoissée, j’apprécie les morceaux qui se trouvent sur ma feuille. Ce corps bien qu’il soit en morceaux ne souffre pas ! Le positif se fait entendre dans ma tête !

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BMP – Visage mis en valeur avec différents médias de couleurs

BMP – Visage mis en valeur avec différents médias de couleurs
Pour cette création, le principe que j’avais retenu était de mélanger plusieurs média différents de couleurs dans une forme qui serait en plusieurs morceaux.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Quand je me lève et que j’ai une idée en tête quelle qu’elle soit, je la dépose sur une feuille. C’était faire apparaître des morceaux séparés par un trait noir. Mais pour les couleurs mon envie était de déposer sur mon esquisse plusieurs média différents. Plusieurs sortes de crayons, comme un marqueur, un crayon métallique, des crayons feutres à alcool. Le tout sera également mélangé avec la peinture aquarelle et de petits dégradés de tons. En fait je déposerais l’instant présent dans ma tête.
J’ai donc commencé par faire apparaître un visage au milieu de ma feuille, avec une espèce de drôle de nez, sans oublier un œil plus petit que l’autre, ensuite j’ai entouré cette forme initiale avec d’autres formes, pour remplir le reste de ma feuille. Il ne fallait pas de blanc car pour moi, le blanc ce matin-là, c’était l’absence de mouvement, le manque de mouvement. Alors pas de vide sur ma feuille, ni autour du visage. Il fallait combler, remplir par quelque chose. Une fois mon ébauche terminée, j’ai donc cherché les différents crayons de couleurs, afin que je puisse retranscrire l’idée qui m’était venue ce matin.
Une fois mes divers crayons sortis, j’ai utilisé pour les premiers tons, le crayon métallique, puis j’ai continué avec le marqueur, les feutres de couleurs légèrement fluos, puis j’ai pris de la peinture aquarelle et j’ai terminé par les détails avec le crayon feutre noir à alcool. En fait, même si on ne s’en rend pas compte, j’ai travaillé ma concentration et ma patience. Quoi que cela par moment me semblait bien loin ou invisible.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. J’ai utilisé un crayon à papier HB, comme médium crayons metallic, crayon feutre à alcool, artist finéliner de couleur noire, marqueurs, peinture aquarelle, feutres de couleur fluo.

Que ressentez-vous face à votre production ?

J’observe ma production, et je me dis que la prochaine fois je n’utiliserais que deux couleurs, mais allez savoir pourquoi ! Dans ma tête, je me sens comme craquée au niveau du cou, mais le bruit me paraît très loin. Je n’écrirais pas que cela a diminué ma douleur, cependant j’ai pris du plaisir à prendre et déposer les couleurs des divers média, avec ce qui me semblait bien loin et invisible.