Publié le Aucun commentaire sur BMP – Défi n°3 – Éloge du mouvement

BMP – Défi n°3 – Éloge du mouvement

BMP – Défi n°3 – Éloge du mouvement

Que de belles choses durant cette semaine écoulée, étranges, mystérieuses, poétiques… La preuve que nous pouvons être créatifs sans aller bien loin et que l’ordinaire recèle d’infinies ressources. Félicitations à tou.te.s les participant.e.s ! Grâce à vous, nous avons laissé voguer notre imaginaire.
Nous voici donc en route pour le 3ème défi.
Il faut bien l’avouer, en ce moment, nous nous sentons quelque peu pétrifiés, englués, contraints dans nos mouvements.
C’est pourquoi je vous propose de faire l’éloge du mouvement : perpétuel, éphémère, de l’âme, intellectuel, physique, révolution… Peu importe sa nature pourvu qu’il soit créateur. Prenons les arts.

Catherine Jubert.

Quand j’ai lu la consigne je me suis dit : trop chouette !
Le mouvement ça j’aime, le mouvement dans tous les sens, comme une danse de couleurs qui s’exprimait, ça bouge dans mon cerveau. Il y a des changements, ça donne des frissons, il y a de la vie, on ne prend pas racine ! que de mouvement, comme par exemple, le mouvement pour faire naître une création, le mouvement du pinceau, le mouvement de mon poignet, celui du vent…
Éloge du mouvement, l’âme : c’est immense, fort, parfois incontrôlable et solide.
Dans ma tête j’avais cette idée de mouvement, tout dans le positif, j’oublie le négatif. Un peu comme s’il n’existait pas dans ce moment précis quand je lis la “consigne”. Alors j’ai hâte de prendre mon crayon et de remplir ma feuille de ce mouvement de l’âme !

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Pour moi quand je pense à « l’âme “, je ne perçois que du beau, car c’est la profondeur de ce que nous sommes qui se manifeste et que l’on retransmet autour de nous.
J’écrirais que l’âme est comme un deuxième cœur, comme un cocon chaud, qui ne peut être détruit et dans lequel rien ne peut être détruit.
Pour concrétiser mon esquisse, je percevais dans ma tête, un mouvement tonic, accompagné d’émotion. Un mouvement fort, qui nous emmènerait loin, très loin avec plein de parfums, un mouvement magique.
Je percevais ce mouvement dans un corps, celui d’une personne. C’est donc ce que je vais dessiner, avec ce mouvement qui viendrait du profond de son âme et l’envahirait d’un bien-être, il l’envoûterait.
J’ai pris plaisir à dessiner ce corps en mouvement ; je souhaitais aussi qu’il s’en dégage de la force, car dans notre âme il y a de la force et pour exprimer cela, je dessinerai comme un deuxième cœur, pour montrer cette vie qui respire et qui bouge.
Je voulais aussi que mes couleurs évoquent de la chaleur. Les couleurs devraient faire penser à des fleurs.
On aperçoit donc Le mouvement de l’âme avec toutes ces couleurs qui sortent du corps pour révolutionner tout ce qui est autour de lui. Autour de ce corps, tout dans le positif, comme ce qui se trouve dans cette âme et puis il y aurait cette transmission qui se ferait vers les autres personnes.
Je ne souhaitais pas non plus quelque chose qui nous saisisse violemment. Je voulais juste de la chaleur, et du bien-être.
Pour les couleurs du manteau de mon esquisse, un nuancé de tons éclatants. La couleur jaune était là dans ma tête, jaune comme le soleil et cette force qui nous emmènerait voyager dans cet éloge de mouvements.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, peinture aquarelle. Feutres de couleur à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production sur le chevalet, je trouvais qu’elle y avait sa place. Je ne me sens pas trop angoissée, j’ai pris plaisir à répondre à ce défi, c’est un nouveau mouvement de découverte.
Je me disais aussi que le blogue avait une âme, avec toutes ces diverses empreintes.

Publié le Aucun commentaire sur BMP – Un mélange d’eau de glaçon, de peinture aquarelle et d’encre de couleur liquide

BMP – Un mélange d’eau de glaçon, de peinture aquarelle et d’encre de couleur liquide

BMP – Un mélange d’eau de glaçon, de peinture aquarelle et d'encre de couleur liquide
C’est donc parti pour une production colorée, parce que la pluie, ça commence à bien faire mais c’est l’automne et oui ! Je vais donc ramener un peu de chaleur pour un petit temps, car celle-ci aurait un peu trop tendance à vouloir nous quitter et à laisser vraiment la place à l’automne.
Pourtant j’aime bien cette saison car c’est là que l’on peut observer les changements de couleur sur les feuilles, un peu comme si la nature aux couleurs de l’été, se préparer doucement pour passer en mode discrétion, transparence, à l’hibernation.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation votre production ?

Mon idée était de laisser s’entremêler les couleurs les unes dans les autres avec l’aide de l’eau des glaçons.
Un peu comme le souvenir que j’ai, comme l’effet papier de soie quand on le mouille et que les couleurs s’emmêlent entre elles en séchant. C’est ça que je voulais retranscrire, mettre un peu de couleurs les unes sur les autres et laisser leur empreinte éclore sans que j’intervienne. Faire grandir ma production ainsi.
Pour cela, je me suis dit que j’allais prendre comme médium des encres liquides aquarelle et de l’aquarelle en tube, le tout accompagné de l’eau de mes glaçons qui fondront doucement sur ma feuille, tout en laissant la liberté de ce mouvement se faire sans intervenir.
J’ai commencé par déposer sur ma feuille blanche, quelques gouttes d’encre liquide, que j’ai mélangées à l’aide d’un glaçon. Ah j’apprécie ce froid sous mes doigts. Comme un nouvel air qui s’y infiltrait.
J’ai laissé ces couleurs se répandre sur la feuille grâce à l’eau de mon glaçon, mais en même temps j’y ai incorporé un peu de peinture aquarelle que j’ai mélangée à l’aide de mon pinceau juste à côté de cette eau. Je me disais qu’elle allait bien venir toute seule pour se mélanger avec ces nouvelles couleurs aquarelles.
Quand j’ai observé ce rendez-vous entre ces couleurs, là j’ai pu voir naître en direct un nouveau mélange de tons qui laissait place à la peinture aquarelle et les encres. C’est trop génial, j’étais là et je voyais ma création grandir toute seule avec tous ces rendez-vous de mélanges. Moi je n’avais juste qu’à rajouter de nouvelles couleurs comme le bleu, le vert et hop de nouveaux mouvements se faisaient tous seuls. Je devais juste laisser faire et accompagner cette chaleur que je voulais partager.
Voilà comment est née ma composition, avec les yeux d’une adulte qui reste toujours « émerveillée » par ce que peuvent nous réserver les couleurs et les mélanges.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Peinture aquarelle, encre de couleur liquide, glaçons, pinceaux.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’ai passé un rendez-vous coloré et apaisant, mais aussi accompagné de l’inattendu à la  limite de la découverte. Je me sens moins serrée dans ma tête, ça cogne moins.