BMP – Un saxophoniste en forme cubique

BMP – Un saxophoniste en forme cubique
Quand je me sens un peu en morceaux dans ma tête, migraine, migraine quand tu me tiens ! J’aime bien dessiner des formes cubiques. J’ai l’impression de remettre tout en ordre dans mon cerveau.
Là, j’ai choisi de dessiner un saxophoniste qui nous fera garder le sourire, comme moi j’essaye de le faire et qui nous emportera dans une tempête de sons et de couleurs. De plus aujourd’hui le soleil est en notre compagnie, alors quoi demander de mieux 🙂

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Pour retranscrire ce que je ressentais ce matin je voulais donc des morceaux, mais quelque chose m’a fait changer d’avis. Peut-être le fait de vouloir mettre des couleurs. Je trouvais que si je dessinais des morceaux qui n’étaient pas emboîtés, le duo entre couleur et forme ne pourrait pas le faire.
Alors mon saxophoniste sera en morceaux, incrustés les uns dans les autres et en forme cubiste. J’avais l’impression d’avoir trouvé le juste milieu. Cela me permettait d’apaiser mon cerveau mais aussi de me faire plaisir, en particulier avec mon pinceau. Tout était ouvert chez moi, le soleil pouvait rentrer et venir me sourire et s’incruster dans les couleurs. L’image que j’avais !
Pour les couleurs, tous les tons y sont passés. Il fallait que de la douceur apparaisse pour accompagner les notes de musique qui sortiraient de cet instrument de musique, notes nées du mouvement de doigt du musicien.
Alors j’ai choisi, du bleu, du vert, du jaune, de l’orange, du violet, et j’ai rajouté quelques couleurs qui me plaisaient à ce moment-là. C’est d’ailleurs quelque chose que j’aime faire régulièrement, parce que cela donne naissance à d’autres mélanges totalement imprévus. Pour les finitions quelques petites pointes de feutre par ci, par là.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur une feuille de 36 x 48 cm. J’ai utilisé un crayon à papier HB, de la peinture aquarelle et des gros feutres à pointes fines pour les finitions.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde mon saxophoniste et je me dis que celui-ci doit faire de la belle musique. Il n’y a rien à demander de plus : les couleurs sont là et la gaité est au rendez-vous. Les couleurs me disent que cela recouvre tout dans mon cerveau. Et le soleil nous fait sentir l’été !

BMP – Le chat au dos en forme d’instrument de musique

BMP – Le chat au dos en forme d’instrument de musique
Et oui ! un chat dont le dos aurait la forme qui évoquerait un violoncelle ou une contrebasse. Un mélange des deux, pour moi sur le moment les deux se ressemblaient.
Un petit détournement de forme, avec lequel je vais m’amuser.
Mais pour cette fois ci, je ne vais pas utiliser la peinture aquarelle mais de la peinture acrylique premium, avec un petit mouvement de spatule et de pinceau.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Détourner légèrement un animal, c’est quelque chose que je n’avais pas essayé. Pourtant…. à la maison nous sommes amoureux des chats. Nous en avons trois qui se prénomment : Bidon, Pistache et Chocolat.
Chocolat est un admirateur des pinceaux et c’est aussi mon fidèle compagnon quand je dessine. Il est là sur ma table à dessiner, il ronronne, il s’allonge, il se roule dans tous les sens, il joue avec les crayons de papier et pour finir, il aime bien suivre le mouvement de mon pinceau. Pour les deux autres, ils sont plus sieste et en boule sur les lits !
La transformation au niveau du chat pour ma production se fera donc au niveau de son dos. Je pensais à moitié violoncelle et contrebasse, un mélange des deux instruments. Dans ma tête, percevoir la différence entre les deux ne se faisait pas !
Dans cette forme il devait également en sortir un chat majestueux et très fin un peu comme mon chat Chocolat.
L’idée d’adapter et d’intégrer ce mélange de forme instrumentale avec la queue du chat mais aussi avec la forme de son dos, sans oublier de lui donner une pause en le dessinant.
Faire apparaître l’esquisse, cela m’a bien amusée. De plus Chocolat n’était pas loin non plus.
Une fois celle-ci terminée, je suis passée aux couleurs. Là les couleurs acryliques premium devaient être très joyeuses et je voulais de l’originalité : ce chat devait être unique avec ses couleurs. Un peu comme mon chat, qui est unique car il est amoureux de l’art-thérapie.
J’ai alors déposé sur le dos de cet animal, du bleu clair, du marron clair, du jaune, et un peu de vert. J’ai travaillé l’ensemble avec une spatule très souple.
Pour le reste des couleurs, je ne voulais pas trop m’écarter, je suis donc restée sur les même tons mais légèrement plus clairs, afin que l’on puisse bien apercevoir le visage du chat.
Pour terminer, j’ai fait quelques finitions aux feutres de couleur à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Quand j’ai regardé ma production, ma première réaction a été de me dire : ce chat est trop cool ! Il est unique ! Dans ma tête, même si la douleur est là dans mon corps, j’essaie de m’amuser car c’est important pour garder ma force et le moral. J’imagine le ronronnement de ce chat.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB. Peinture acrylic Paint premium. Finition aux feutres à pointes fines.

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