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BD – Dans le mouvement d’une glace italienne

Et oui quand le soleil est là, il fait trop chaud, et de mon côté, j’ai trop envie de me montrer gourmande et donc l’appelle à déguster une glace se fait entendre dans ma tête! Sauf qu’en ce moment, le soleil semble bien décidé à jouer avec nous à cache-cache! Mais ce n’est pas grave. Je vais m’amuser avec le mouvement de la transformation ! Allez hop c’est parti !

Comment allez-vous concrétisé votre esquisse?

J’aime beaucoup les glaces. C’est le froid qui m’attire. Cette idée de production m’est apparu parce que j’ai mangé une glace, il n’y a pas si longtemps.  Et j’avais utilisé cette cuillère à glace. Pour moi, quand je pense à l’été, je pense à la mer, aux vagues, aux odeurs du Midi, à la Provence, aux cigales, à cette bonne l’huile d’olive que l’on met sur nos tomates. Ahhh là là, cela me donne envie de partir, de voyager très loin, de profiter encore plus du temps présent, à cet instant qui est si précieux.

C’est donc en faisant ce mouvement avec mon poignet avec cette cuillère à glace, que je me suis dit : « Si j’intégrais celui-ci avec un mouvement des vagues » ? Cela pourrait faire un beau duo. Un mélange qui ferait apparaître la petite sorcière qui est en moi quand je me transforme quand je fais apparaître des idées pas vraiment ordinaires. Ohhh mais que j’apprécie ! En fait la glace serait retranscrite par la forme des vagues. Et on dit bonjour à la glace Italienne. Il ne manquait plus que je mette la couleur du parfum.

Pour commencer, j’ai fait apparaître en haut de ma feuille la main qui tient la cuillère à glace et ce mouvement qui prend celle-ci. Miam ! Puis ce n’est qu’ensuite que j’ai dessiné les vagues qui elles retranscriront la glace, mais aussi par le biais de sa couleur et de son parfum.

Une fois mon esquisse terminée pour déposer les premières couleurs, j’ai commencé par la main. J’avais besoin de la voir en plein mouvement. Car il y avait encore un petit point d’interrogation concernant les vagues, la glace et son parfum. J’avais du mal vraiment à voir la fin de cette production. En fait, je ne la percevais pas complètement vivante. Un des point important me concernant. C’est pour ça que j’avais besoin de voir ce mouvement concernant la main. Une fois terminé. J’ai déposé sur la vague mes premières couleurs, c’est-à-dire le jaune et l’orange qui représente le parfum du citron et du goût orangé de ma glace. À ce moment-là , j’ai beaucoup mieux perçu l’ensemble de cette œuvre. Devant mes yeux, je percevais le geste avec la cuillère, le parfum de ma glace au citron et  à l’orange sur la forme de ma vague. Il fallait que mon œuvre fasse envie et nous excite nos papilles. Par moments, je me dis que donner vie à une œuvre n’est pas si simple. Parfois, il manque juste un petit détail, c’est celui-ci qui est très important. Il faut donc prendre le temps de le trouver, mais aussi de le placer à la bonne place.

Matériaux utilisés:

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 x 40 cm. J’ai également utilisé un crayon de papier HB pour faire naître mon esquisse,  comme médium de la peinture aquarelle. Et pour terminer quelques coups de crayon de couleur très léger.

Que ressentez-vous en regardant votre production?

Je regarde la production et je me dis voilà la glace ! Même si je trouve que mon œuvre sort des cases, elle m’amuse. Je trouve qu’elle fait voyager, et ça chouette. Mais je ne me sens pas comme d’habitude, plus dans le retrait. J’ai envie de boire glacé quand j’observe cette œuvre. J’ai envie de froid.

Vous savez ce qui me fait du bien, c’est d’oublier que j’ai un crabe agressif. Le mouvement de mon pinceau et donner vie à des œuvres me donne l’impression de le faire reculer. J’évite également de prendre trop de médicament car j’ai dit à mon médecin que je voulais absolument rester bien réveillée pour pouvoir continuer à dessiner et non dans un état d’endormissement ou autre. Il y aurait beaucoup de choses à dire concernant l’art – thérapie, le cancer ce que cela apporte comme positivité. Sans oublier également pour les dissociations.

Je serais perdue le jour où je ne pourrais plus prendre mes pinceaux pour vous faire voyager. Alors je fais tout pour pouvoir continuer 😉

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BMP – Comme un pliage d’origami

BMP – Comme un pliage d’origami
Une envie de géométrie, de triangles.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Dans ma tête, il y avait ces liens de géométrie = pliage = angle = forme = couleur = finitions droites et au carré. Ensuite, j’ai eu cette autre idée qui rassemblait toutes mes idées : l’origami.
L’idée était là où je pouvais intégrer des triangles et cette envie de géométrie. Je n’ai jamais fait naître jusqu’à présent une production qui pourrait me faire penser à cet état. Je voulais donc essayer. Essayer c’est comme savourer une mousse au citron, cela te réveille tout le cerveau. Essayer c’est une bonne source de nourriture positif, même si on ne réussit pas la première fois, on recommence ce n’est pas plus compliqué.
Pour commencer ce nouveau mouvement, je ne voulais pas m’enfoncer dans une forme compliquée dans laquelle je perdrais le fil de mes traits. On verra pour une prochaine fois.
Je me suis donc arrêtée sur l’envie de créer une fleur, ainsi on pourrait mieux percevoir ce mouvement de forme triangulaire qui évoquerait ce pliage des origamis.
J’ai donc commencé par faire naître sur ma feuille, deux trois triangles, puis j’en ai rajouté d’autres qui évoqueraient des pétales de la fleur et donc la naissance de cette fleur en forme origami. Puis j’ai rajouté des feuilles, tout en gardant le même mouvement.
Au début, j’avais du mal à bien observer l’état de forme de l’origami, ma concentration ne tenait pas beaucoup. Mais plus j’avançais dans la géométrie et plus je me demandais, en même temps, comment j’allais colorer cette fleur. Ainsi ma concentration était devenue beaucoup plus soutenue dans mon cerveau et me parlait plus dans ma tête.
Concernant les couleurs, mon désir, restait sur des tons colorés, mais avec cette petite touche métallique. D’ailleurs c’est ce que j’ai utilisé comme médium, des crayons métallics de couleurs. De la même manière c’est nouveau. J’avais l’impression de ramener un peu plus de couleurs dans mes couleurs et donc aussi dans ma production.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de 36 x 40 cm. J’ai utilisé un crayon à papier HB tout comme des crayons métallics.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production : dans ma tête j’ai du mal à savoir comment je me sens réellement. J’ai ma concentration qui me semble partie en dehors de mon cerveau. C’est très rare que je me sente ainsi à la fin d’une production. Il n’y a rien d’alarmant ! Cela peut arriver. J’ai bien envie de ré-essayer de faire naitre une autre production, mais peut-être plus tard.