BMP – La femme au grand chapeau, style Picasso

BMP – La femme au grand chapeau, style Picasso
Je voulais m’amuser à faire comme un deuxième Picasso, mais à la façon de BMP ! Je m’amuse quand je fais apparaître des mélanges, parce que je peux y mettre beaucoup de couleur et même de l’inattendu qui me renvoie sur une autre idée. En fait cela ne s’arrête jamais, car je n’en aperçois pas la limite, si tenté qu’il y en ai une dans le dessin, parfois ça me dit non dans ma tête. Mais en attendant, moi je m’amuse dans ce monde sans limites !

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

L’idée était de dessiner une femme avec un grand chapeau, car comme il y a encore un petit peu de soleil, je me disais qu’il faut en profiter. Une femme avec un visage mince, un peu comme je voudrais qu’il soit le mien. Cette même personne je la dessinerai pareille, identique, mais dans un autre mouvement et dans l’autre sens. Comme cela les deux visages seront là, mais mélangés ; c’est ce que j’appelle l’impression Picasso ! Mais il manquait un début de corps, alors j’ai rajouté dans ma forme le haut d’un corps et une épaule un ensemble qui nous donne une impression bizarre. Mais tout cela tient bien les deux têtes mélangées, car cela m’angoissait que rien ne puisse les tenir. J’avais cette image terrible dans ma tête !
Une fois l’esquisse terminée, je suis passée à son manteau de couleur, j’aime ce moment, car je suis là à réfléchir à mes divers mélanges tout en rajoutant mon imprévu qui est devenu mon « ami » de couleur » en plus. Il apparaît sans crier garde ! Mais il ne fait rien de mal et il ne fait pas mal !
Je sors donc ma palette et là, j’y dépose des nuances de rose, de bleu clair, de jaune, de violet, une touche d’orange, un marron très clair  entre autre. A chaque fois que je dépose mes couleurs, je ressens dans ma tête une nouveauté, une découverte, pourtant je n’ai pas l’impression d’oublier ce que je fais avant, ça me fait un truc bizarre dans ma tête à chaque fois. Donc c’est avec un pinceau au bout rond que j’ai déposé toutes ces couleurs avec une envie agréable. Quelques finitions ont été faites aux feutres de couleurs.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Création conçue sur une feuille de format de 36 x 46 cm. Comme médium un crayon HB, peinture aquarelle et du soft pastels.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je regarde ma création, je me sens moins mélangée dans ma tête et je sens mon pouls battre en elle. Je m’amuse avec les mélanges ! je suis de plus en plus fatiguée, je ne connaissais pas cette sensation, du moins pas de cette façon. Mais je continue à m’accrocher et à profiter de mes rdv avec la peinture.

BMP – Une mandore transformée

BMP – Une mandore transformée
Une mandore est un instrument médiéval de musique, peu connu, à cordes et à manche. C’est un ancien luth à quatre cordes.

« Mais chez qui le rêve se dore. Tristement dort une mandore. Au creux néant musicien »

Poésie « Une dentelle.. », Mallarmé, (1870-1898)

Donc c’est en m’amusant à rajouter d’autres formes que j’ai crée ce dessin à partir de la forme mandore.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Une première, l’idée était là, mais quelle forme allais-je rajouter tout en gardant la ressemblance de la forme d’une mandore ? Voilà ce que j’ai trouvé.
Le haut de l’instrument sera remplacé par la forme d’un papillon, au centre, ça sera un petit visage de profil et le bas de l’instrument, sera remplacé par la forme d’un poisson, sans oublier de subtiles modifications de chacune de ces formes. Ensuite, il y aura la question de la couleur des tons que je choisirais pour le manteau.
J’ai donc commencé par dessiner sur ma feuille que je trouve bien seule dans sa couleur blanche, la forme du papillon, qui est de profil. Puis plus bas, il y a les premières cordes et le petit visage qui, comme le poisson sera de profil. J’ai terminé pour le reste par la forme du poisson. Finalement, on reconnaitra la forme de la mandore.
Je suis arrivée à cette étape, celle que je préfère, les couleurs, le choix. Je souhaitais quelque chose de bien coloré. Peut-être un peu plus de jaune, car celui-ci me parlait dans ma tête, mais je vous emmènerai vous promener parmi les tons : bleu, orange, vert, marron dégradé, rose, rouge,  noir, gris, jaune, et jaune orangé. Sans oublier une petite note de douceur. Plus j’avançais dans les couleurs, plus je trouvais ma production à part. Je m’amusais dans ma tête ! Quelques finitions ont été faites aux feutres de couleur.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. J’ai utilisé un crayon à papier HB, comme médium de la peinture aquarelle et des feutres.

Que ressentez-vous face à votre production ?

Je recherche ma création sur le chevalet, je souris. Dans ma tête plein d’idées fusent. Peut-être que j’en garderais une, enfin à voir. Je me suis amusée et cet amusement a diminué mon angoisse de mon rdv pour le lendemain.