BD – Une création à base de résine glaçage

       
Le dessus                                                                                Le dessous

C’est une découverte que je tenais à faire, pour plusieurs raisons. Il y a l’aspect une fois la création terminée, le médium utilisé, les divers coloris que je pouvais y intégrer. Ainsi que le mouvement des couleurs qui se coulent et qui se mélangent. Sans oublier aussi les différentes étapes que je devais suivre. Il me faut comprendre l’énoncé, je veux dire ce qui est écrit et puis tout ce qui est nouveau j’aime. C’est pouvoir partager avec vous ce nouveau mouvement pour faire naître autre chose qu’une création sur papier.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre création ?

J’avais entendu parler de la résine, comme médium, mais cela restait un peu nébuleux dans ma tête, et j’en trouvais l’emploi bien compliqué. Pourtant, quand je découvrais à chaque fois des créations toutes uniques, j’étais réellement attirée par l’émotion qui s’en dégageait.
Avant de commencer, j’ai été me renseigner sur « You-Tube » car lorsque j’entendais parler de dosage, cela me semblait bien difficile de comprendre pourquoi et comment. Mais j’étais vraiment décidée à me lancer sur ce nouveau chemin de découverte.
J’ai donc commencé par mettre sur la table tous les matériaux dont j’avais besoin, ce qui était important pour créer une forme. Il y avait donc la résine et le durcisseur, puis un moule en silicone rond. Mais ce n’était pas tout : il me fallait lire la notice des deux produits pour en comprendre le dosage et l’utilisation. Cela me donnant les étapes à respecter. Heum je vous parle d’étape ? Oui mais il faut bien en comprendre le sens, la compréhension, pour ma part, par moment, ça me parle chinois dans ma tête.
La première était de faire attention que mon moule soit bien propre, ainsi que les deux récipients dont je vais me servir pour verser mon mélange de produit. J’ai alors mis une dose de durcisseur dans mon pot et deux doses de résine. Puis, j’ai mis mon minuteur sur 10 minutes. Mais il faut savoir que les doses à mélanger ne sont jamais les mêmes. Pendant ce temps, je devais bien mélanger mes deux médiums avec un abaisse-langue, en veillant à ne pas faire de bulles. Puis ce mélange, je l’ai reversée dans un autre récipient propre et j’ai continué à mélanger pour obtenir un mélange bien homogène et sans bulle.
Je l’ai ensuite versé dans le moule où j’avais déposé des petits morceaux de feuilles couleur or, gris et des petites paillettes de toutes les couleurs. J’ai pris ce que j’avais dans mes tiroirs. Une fois cela terminé, j’ai laissé sécher pendant deux heures à l’air libre.
Ensuite je suis passée à la dernière étape : recommencer le mélange avec les mêmes médiums : le durcisseur glaçage et la résine. Mais j’en ai mis un peu plus dans mon pot, car je voulais rajouter des plumes dans ma création, mais aussi quelques gouttes de colorant alimentaire, du jaune et de l’orangé.
Le mélange fini, j’ai donc rajouté des plumes de couleurs que j’appuie doucement avec mon doigt pour que tout ne remonte pas à la surface. J’ai laissé séché pendant 6 heures. Le lendemain, j’ai démoulé ma forme et cela a fait apparaître un mélange de couleurs bien gaies. Cette création peut-être utile pour une décoration, un dessous de verre par exemple.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Un moule rond en silicone, un durcisseur glaçage, de la résine. Des paillettes, des plumes, du papier or et gris, du colorant alimentaire. Un abaisse-langue.

Que ressentez-vous devant votre création  ?

J’ai aimé cette découverte et je compte bien évoluer encore dessus. J’ai une idée en tête après à voir. Dans ma tête, je me sens étonnée et pas mal ! Je compte bien revenir dessus.

BMP – Forme cubiste au manteau de traits de couleurs

BMP – Forme cubiste au manteau de traits de couleurs
Je souhaitais changer un peu la forme du manteau de ma nouvelle création cubiste. J’avais envie de traits et encore de traits comme pour traduire mon envie et mon droit de mettre de la couleur encore et encore, mais je voulais aussi des mélanges, ces mélanges que je ne contrôle pas forcément, juste pour être un peu plus déliés, dans le mouvement de mes différents crayons mais aussi de mon poignet.
Ah là là ! Vous avez vu ? Dessiner, faire naître une création alors que tout doit être dans une synchronisation, parfois dans le mouvement et dans ma tête. Je ris en écrivant cela, car par moments chez moi, ce n’est pas toujours le cas ! Un coup, c’est ça et encore ça, en fait dans la naissance d’une production jamais je ne trouve le même mouvement tout comme l’idée peut bouger. C’est bien cela que j’aime : aller dans une découverte tout en restant dans la sécurité et une stabilité. Cela je le trouve quand je reste quand même dans les limites. Ce qui m’importe c’est bien le plaisir de faire naître une esquisse, de jouer avec les couleurs et d’apporter cette touche de bien-être voir beaucoup plus.
Aller, je vais dans le plaisir du mouvement pour faire naître mon ébauche.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Je savais que je voulais intégrer des traits colorés pour le manteau. Mais je souhaitais aussi m’amuser avec les formes. Mon envie était de dessiner un petit visage pratiquement de face qui se mélangerait avec les autres formes qui l’entoureraient. Avec une bouche complètement décalée. Ça sera l’ensemble du mouvement de toute ma composition qui donnerait vie à ce petit visage qui reste malgré tout dans son coin. Je me dis que les couleurs peuvent tout changer cela dépend de comment on les positionne et quelles formes on leur donne. C’est ça aussi qui m’amuse. Car à chaque fois, il y a également cette petite surprise qui vient pointer son nez, tout comme l’imprévu, c’est tout cela qui nous apporte de l’émotion à notre production. Mais ça, on ne le sait pas à l’avance même si on a notre image de notre nouveau dessin dans la tête.
Je commence donc à faire apparaître mes premières formes sans trop vraiment réfléchir, mais je souhaitais qu’un mélange se fasse doucement, ce côté rigolo, le besoin de m’amuser était bien présent dans ma tête et cela me suffisait pour cette matinée. C’est cela que j’ai laissé se poser sur ma feuille tout en l’intégrant dans ma création avec ce petit visage qui veut rester dans son coin, c’était chouette.
Dans ces moments-là, on ne pense plus à ce qui bousille notre corps, à nos angoisses. Non, je suis le mouvement de mes couleurs que je dépose tout comme ce bien-être. Rien d’autre et je voudrais que cela ne s’arrête jamais.
Quelques finitions ont été faites aux feutres.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une feuille de format de 36 x 46 cm. Médium un crayon HB, différents feutres de couleurs à pointes fines.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je regarde ma production, dans ma tête, je me sens dans mon coin, un peu comme ce visage dans cette création. Par moment, j’ai des inquiétudes pour le futur mais j’essaie de ne pas y penser. Je garde juste ce qui me fait du bien sur l’instant présent.