BMP – Un corps fleur à la plume de verre

BMP – Un corps fleur à la plume de verre
Durant l’exposition, les après-midis où je n’ai pas organisé d’ateliers, je me suis installée devant la grande vitre et j’ai peint. C’est ce qui a permis de créer cette nouvelle composition riche en couleurs.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

La veille, le mardi, j’avais animé un atelier avec les plumes de verre. Je me suis donc dit que que je pourrais donner naissance à une nouvelle création, qui resterait centrée sur le thème de l’exposition, à savoir le corps.
Comme instrument, j’utiliserai également la plume de verre. C’est un outil que je trouve très fin et très attirant par sa forme. Sans oublier que les couleurs en passant par cette pointe très fine sont très homogènes.
Dans cette nouvelle création, au moment de donner naissance à mon esquisse, je souhaitais y rajouter une petite pointe de transformation, et pour cela il y aura une fleur de tournesol.
En moi, j’imaginais ce partage possible avec les personnes qui me découvriraient en train de dessiner devant cette vitre. Et effectivement, leur curiosité les amena à rentrer dans la galerie et découvrir l’exposition. Les échanges qui se font comme ça tout seul. C’est l’imprévu qui domine et je dois dire que des moments « forts » se sont produits depuis le début de cette exposition.
Je commence donc mon ébauche en dessinant le haut de ma fleur, car elle pourra nous emmener dans le côté mystère, avec les couleurs que j’avais l’intention de déposer comme manteau. Je continue doucement en mettant en forme un corps avec une discrète présence des deux seins. Puis je dessine le début d’un bras et le haut d’une épaule et je termine par des jambes.
Il ne me restait plus qu’à rajouter la tige de ma fleur mystérieuse, mais pas n’importe comment, car ce sera peut-être, grâce à elle, que le charme et l’émotion se manifesteront quand nous regarderons ce tableau.
Une fois mon esquisse terminée, je l’observe de loin. Elle me paraissait nue, mais c’était normal, puisque son manteau de couleur était absent ! J’allais donc y remédier en utilisant mes plumes de verre et des encres colorées liquides.
J’ai aimé ce moment, que je trouvais apaisant. Le fait de dessiner dans une galerie, faisait que les sensations sont très différentes. C’est ainsi que le manteau coloré a pris place sur ce corps. La douceur s’exprimait au gré des mélanges. La légèreté avait pris place ! Quelques finitions ont été faites au feutre fin couleur noir.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une feuille 36 x 46 cm. Comme médiums : un crayon HB pour mon esquisse, des encres liquides, des plumes de verre. Un feutre noir à pointe fine.

Que ressentez-vous devant votre création ?

J’ai passé un moment apaisant dans cette galerie. Dans ma tête, je me sens aérée. Je n’ai pas vu le temps passer, je n’y ai même pas pensé. Au dernier moment j’ai joué avec l’ombre, une petite touche qui amène de l’originalité à cette création !

BMP – Une rose hors saison à la place de la tête

BMP – Une rose hors saison à la place de la tête
Mon souhait est de traduire un peu la douceur de l’automne qui a laissé place à l’hiver, les deux saisons nous ont enveloppés d’un nouveau manteau de couleurs agréables…
Je dois dire que le Jardin botanique m’apporte des idées pour faire naître des créations comme celles-ci.
Lors de mon dernier passage dans ce beau jardin, je me suis arrêtée devant une rose, et oui incroyable, une survivante de ces derniers automne et hiver. Les tons de cette fleur étaient entre le marron et un rose passé. L’émotion esthétique était présente.
C’est donc grâce à mes promenades et à ces empreintes laissées dans ce jardin qui m’ont permis de donner naissance à cette nouvelle production.

Comment avez-vous concrétisé votre ébauche ?

Pour donner naissance à mon esquisse sur ma feuille, j’ai, par conséquent, commencé par faire apparaître cette rose qui sera légèrement aux couleurs de l’automne, comme pour laisser s’endormir sans retenue cette saison, qui nous a illuminés de toutes ses couleurs toutes aussi magnifiques les unes que les autres.
Puis j’ai continué en dessinant un corps de femme avec des bras. Puis j’ai terminé en rajoutant des feuilles qui nous rappellent peut-être aussi cet hiver qui, lui aussi, va aller dans une hibernation pour nous laisser sentir les nouvelles odeurs de ce nouveau printemps !
Pour recouvrir mon esquisse, l’aide de la peinture aquarelle était la bienvenue.
À ce moment-là, j’ai commencé une douce balade dans les tons, rose-marron, marron-blanc, rose-blanc avec une petite touche de rouge, de bleu et de jaune. Sans oublier quelques petits mélanges.
Quelques finitions ont été faites aux crayons de couleur marron clair et marron foncé.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 à 46 cm.
Comme médium : de la peinture aquarelle, des crayons de couleurs marron foncé et clair. Un crayon HB pour mon esquisse.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Dans ma tête, c’est la douceur de l’automne mélangé avec l’hiver qui me fait du bien, j’apprécie les saisons, car on peut observer le changement de manteaux de couleur entre elles. Dans ma tête, je me sens nostalgique. J’entends les oiseaux chanter et ça, c’est très agréable. Ma curiosité sonne dans ma tête.