Une autre découverte que je trouve super sympa, un nouveau univers dans lequel j’apprécie de participer.
Cette nouvelle production est née sur une feuille de format de 36 cm sur 46 cm.
J’ai dessiné une chaussure pour retranscrire la marche, et des fleurs de la saison du mois d’avril. Sans oublier une petite touche originale du mouvement de BMP mais aussi mon côté plus jeune. Le mélange des deux donnera naissance à une jonquille unique dans le bouquet.
Comme médium la peinture aquarelle (Water colour). Pour les finitions des crayons de couleurs aquarérables.
Tons que j’ai utilisés, dans divers mélanges :
Vert clair numéro 601
Vert foncé numéro 602
Vert de vessie numéro 623
Gris de France numéro 708
Terre de Sienne naturelle numéro 234
Violet numéro 536
Bleu de cobalt numéro 512
Bleu de céruléum numéro 536
Jaune citron numéro 205
Jaune numéro 200
Orangé numéro 235
Carmin numéro 318
Cramoisi d’Alizarine numéro 326.
BMP – Un visage plus épuré
Cette fois-ci, pour donner naissance à un visage plus épuré, je vais continuer à me servir du voyage dans la transformation, par les mouvements des fleurs et des papillons. Mais là c’est bien la transformation qui m’attire !
Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?
Je vais donc dessiner un visage, toujours de profil, mais qui sera peut-être plus aéré dans sa forme plus épurée.
Pour cela je devais rester dans les odeurs de la nature, mais peut-être moins dans les tons de l’automne. Et oui c’est l’hiver qui nous recouvre. Pourtant je vais rester dans la forme de fleurs et de papillons.
Dans ma tête, faire une composition épurée était bien là, peut-être aussi avec de la légèreté. Avec une petite dose de couleurs ensoleillées. Ce soleil qui me manque dans ma tête, j’ai cette impression qu’il est parti hiberner ! C’est bien long.
Je commence ainsi par dessiner, les premières formes qui, par la suite, permettront de donner forme à ce visage différent des autres.
Bien positionner, les fleurs et les papillons étaient donc la base importante pour donner vie à ma nouvelle production, un peu comme les premières fondations pour construire une maison.
Les espaces que je laisserai apparaître dans ce visage feront parler l’épuré et la légèreté.
Une fois mon ébauche terminée, je percevais cette légèreté que je devais conserver grâce aux couleurs.
Dans ma tête, le jaune était là, un peu pour rappeler le soleil de douceur.
Puis j’ai continué en y incorporant, du rouge, du vert, du bleu, du violet, du rose avec toujours des petits mélanges maîtrisés ou pas, mais la douceur était là tout comme parfois des tons chauds.
Pour terminer complètement ma création, de petites finitions étaient nécessaires au feutre noir. Cela permettra de mettre plus en relief les couleurs, pour nous réchauffer un peu plus.
Quels matériaux avez-vous utilisés ?
Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 à 46 cm.
Comme médiums : de la peinture aquarelle, un feutre à pointe fine, un crayon HB pour donner naissance à mon esquisse.
Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?
Je regarde ma production, un visage pas comme les autres a pris forme sur ma feuille. Il faudrait que j’essaie d’en faire naître un de face, je ne dois pas rester avec l’idée d’une découverte inachevée. Dans ma tête ça sent bon l’arôme des fleurs.
