BMP –Trois formes imaginaires colorées

Première forme

BMP – Première forme de trois formes imaginaires colorées
Je voulais essayer de faire une peinture abstraite.
Voici un lien qui explique ce que c’est :

http://lesdefinitions.fr/definition-de-peinture-abstraite

En ce qui me concerne, l’abstrait me ramène par moment au mystère, parfois même à quelque chose d’incompréhensible où nous arrivons parfois à mettre des mots, alors que c’est la forme qui dans ce moment se dévole.
Donc je voulais essayer. Mais c’était surtout pour faire apparaître des formes bizarres, qui pourraient nous envoyer dans un autre monde et qui peut-être nous pousseraient à nous demander à quoi est-ce que cela ressemble ?
Une forme où la douleur, où un sentiment de bien-être n’apparaîtrait pas forcément. J’en reviens à ce côté incompréhensible et mystérieux, qui projette dans un autre monde, un monde inconnu.
Mon idée était de faire évoluer cette création mystérieuse en deux formes différentes. Je ferai grandir la première pour en faire parler une autre, mais dans un graphisme totalement différent.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre création ?

Pour cela je me suis donc installée dans la cuisine, sur une table bien couverte par un plastique.
J’ai commencé par recouvrir ma toile en coton, avec de la couleur rouge mélangée avec beaucoup de blanc. Pour réaliser cela, j’ai utilisé une spatule et j’ai fait de grands gestes.
Puis j’ai pris un petit gobelet dans lequel j’ai versé un peu de produit de Silikon -Oi Fluid et du Pouring plus, puis j’ai rajouté un peu de couleur aquarelle liquide, du vert.
Tout cela ne se mélangeait pas dans mon gobelet. Je l’ai donc pris et retourné sur ma toile directement, et je l’ai laissé tel quel .
Je souhaitais observer ce qui allait se passer.
En attendant j’ai pris des couleurs en spray que j’ai pulvérisées autour de cette espèce de tache de couleur.
Ce n’est qu’après que j’ai travaillé toutes ces couleurs avec ma spatule.
Puis j’ai pris mon pinceau et j’ai rajouté en haut de ma toile, du jaune, du blanc, du jaune orangé et un peu de bleu que j’ai encore travaillés en bougeant légèrement mon châssis dans tous les sens. Et c’est là qu’est apparue ma forme, ma première forme qui pourrait évoquer : un monstre de couleur verte ! Puis, dans le bas, j’ai ajouté du rouge toujours mélangé dans beaucoup de blanc.
Ma première création abstraite était là. Mais finalement à quoi cela ressemble-t-il ? Étonnée du résultat je me mets à rire toute seule.

Deuxième forme :

Deuxième forme :
Je devais continuer en faisant grandir mon idée qui était donc de faire évoluer cette composition en changeant complètement la forme.
Pour cela, j’ai pris ma spatule et j’ai recouvert mes couleurs mais en me servant de celles qui étaient déjà posées sur ma toile pour en faire apparaître ce premier motif.
J’ai juste travaillé en faisant plus de mélanges entre elles.
J’avais pensé à faire apparaître un petit côté floral vraiment sans limite dans l’imagination. Je devais par contre, juste rajouter plus de couleur comme du bleu, une goutte de vert et de marron. Je devais ramener des couleurs de la nature, rien de plus. Laisser donc à chacun son imagination l’emmener voyager partout ou il le voudrait.
J’ai cette impression en regardant ma production qu’on pourrait également la retourner. Comme ceci :
Elle nous emmène dans un autre monde.

BMP –Trois formes imaginaires colorées 3ème
Ce côté floral est juste une petite idée que je lance pour ne pas laisser un regard avec un point d’interrogation.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Du Silikon -Oi Fluid,
du Pouring plus,
des encres liquides, peinture aquarelle.
Aquarelle liquide et des couleurs en spray.
Pinceaux. Spatule.
Châssis en coton de couleur blanc sur 61 cm de long sur 50 cm de large

BMP – Création avec ce que j’ai sous la main

De toute façon, si on  essaie de le reproduire, il n’y aura jamais cette touche de sincérité et donc il n’y aura pas d »émotions vraies.  Ou alors elles seront fausses ! et donc cette composition ne sera pas vivante. Quand on manque de respect à ce blogue et qu’on fait n’importe quoi de ce travail qui s’y trouve , celui-ci sort les griffes ! Et c’est ce qu’on va faire  car on doit prendre soin de toutes ces empreintes ! et de cet avancement sur la recherche  tant que je respirais et que je serais dessus !


BMP – Création avec ce que j’ai sous la main
Un peu de mayonnaise, un peu de peinture aquarelle, un mouvement d’un rouleau pour enlever les poussières, un petit peu de vinaigre d’alcool et voilà une composition qui surgit.
Je voulais juste finir la journée de ce samedi 8 février, avec une note de couleur, juste pour essayer de donner un peu de paix à l’intérieur de ma tête.
J’aime bien créer ainsi, surtout quand les journées sont longues.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre création ?

Pour concrétiser ma composition, j’ai pris des produits qui étaient là. Il n’y a pas eu de recherche. J’ai ouvert le frigidaire. Mes yeux tombent sur la mayonnaise et de l’alcool en spray, l’idée étant de les mélanger.
Cela donnait une base. A moi ensuite d’en faire quelque chose en le mélangeant avec la peinture aquarelle.
Je voulais juste passer un agréable moment en étant une petite sorcière, ou pas.
Mais ce qui est certain c’est que j’étais bien dans le présent quand j’ai pris les produits pour faire naître une composition.
J’ai commencé par déposer de la mayonnaise sur ma feuille et avec un pinceau assez gros je l’ai étalée. Puis j’ai rajouté de la peinture aquarelle, diverses couleurs, que j’ai mélangées à la mayonnaise.
Par moments je rajoutais un peu de spray d’alcool directement sur la peinture aquarelle et par moment je visais à côté. Comme si j’attendais d’observer une autre découverte.
Parfois, je tenais ma feuille et je la tournais dans tous les sens. Le surplus en eau et en aquarelle glissait sur celle-ci, ce qui créait des mélanges de couleur. Ce n’est qu’après que je les retravaille si cela ne me plaît pas vraiment, car là je sais qu’on ne me dira rien !
Une fois ma feuille remplie de toutes les couleurs, j’ai donc pris le rouleau qui sert à enlever les peluches et je l’ai passé sur ma feuille, en appuyant légèrement sur le côté. Ceci a fait apparaître des traits qui m’ont permis de faire évoluer ma création. Je travaillais dans le présent, sans trop savoir ou j’allais exactement.
Une fois mes traits terminés j’ai donc continué en faisant évoluer ma production en une composition fleurie. Les couleurs présentes faisant penser à cela.
Par moment j’avais l’impression que on ne peut pas mettre de fin, que j’étais dans un monde infini. Ou rien ne peut venir m’ennuyer.
Voilà, j’ai passé un agréable moment et c’est ce que je voulais.
Quant au dessin lui-même, il est dû au hasard des produits choisis, des mélanges qui en sont nés, du mouvement du pinceau, du mouvement de mon poignet.
Pour le reste c’est le temps présent qui me l’a offert. Je préfère écrire le temps présent !

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin fait sur feuille de format de 50 x 70 cm à grain fin.
Peinture aquarelle, rouleau contre les pluches.
Mayonnaise de couleur jaune pale.
Spray au vinaigre d’alcool.