BMP – Un drôle de vélo

BD – Un drôle de vélo
Parfois s’amuser donne lieu à mon moment de rêverie, d’inspiration irréaliste où il m’est venu cette drôle d’idée. Mais j’assume totalement, car cette idée  est trop délirante et elle me détend.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Dans ma tête, il m’arrive souvent de comparer mon cerveau à une pieuvre, oh quelle idée ! 🙂 Dans ma vie quotidienne par exemple, j’ai souvent l’impression de devoir être partout à la fois et qu’il me faudrait plusieurs bras. Je perçois les bras un peu comme des tentacules, très souples, très agiles et colorées.
L’idée de cette production : le vélo, m’est venue en faisant le lien avec le fait de devoir bouger, se déplacer, tout comme bouger dans ma tête et être partout à la fois. Ce mouvement qui mine de rien est la vie. Je voulais capter cela dans une forme amusante, avec une pointe d’humour.
J’ai donc commencé par dessiner ce vélo mais en une seule partie, en me servant de la forme entière de ma pieuvre.
Mon idée était que la tête de cette bête me représente et que les tentacules seraient les bras que je devrais avoir. On se laisse vagabonder !
Cette pieuvre devrait être gentille et non agressive, elle ne ferait pas de mal, et surtout elle devait être gaie, rigolote, illuminée, vous savez ce petit côté qui déraille dans un autre monde. Sans oublier une petite touche d’apaisement au regard.
Cet apaisement, refléterait au travers des couleurs. Peut-être aussi apparaîtra une touche d’émotion esthétique, qui n’était pourtant pas ma priorité du moment. Ma priorité, c’était l’apaisement, la gaîté, la douceur et m’amuser avec mes crayons. Vous amener un rayon de soleil.
J’ai utilisé des crayons à pointes fines pour mes divers motifs, car je ne voulais pas avoir une pieuvre avec le même graphisme : l’originalité devait aussi savoir sa place.
Pour terminer ma production, j’ai rajouté une petite touche de pastel sec pour la “figure » car à ce moment-là, je souhaitais faire apparaître une démarcation. Un changement, pas toujours compréhensible pour moi, mais qui, du moment que cela n’abîme pas ma production, que cela reste dans une harmonie, était le bienvenu.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB. Feutres à pointes fines de couleur. Pastels secs.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production, et je me dis que ça fait du bien de délirer un peu avec les formes.
Mon côté taquin est là en moi, car ma pensée était que je vous vois tous sur ce vélo à prendre l’air frais et puis il y a ce petit plus. Celui-ci est unique et fort ! Bonne promenade 🙂 !

BMP – Monument

BMP – Monument
J’avais envie de faire une composition qui sorte de l’ordinaire. Quelque chose de plus compliqué, qui demande plus de patience, qui force ma concentration et surtout qui me permette de prendre le dessus sur cette solitude qui se manifeste, quand l’inquiétude  les angoisses grondent. C’est d’ailleurs quelque chose dont j’ai parlé à mon psychiatre.
Parfois on souhaiterait tellement de choses. Mais bon, ne rentrons pas dans une mauvaise spirale. En attendant je savoure les moments présents et le mouvement de mes pinceaux et crayons. Ça c’est un bonheur.
Cette composition est née ainsi de cette sensation avec ce souhait de « tellement de choses.. » et de passer au-dessus de mes angoisses etc.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Comme dans ma tête ça cogite beaucoup, un peu comme la naissance d’une partition qui essaie de placer toutes les notes pour en faire surgir une musique unique.
Pour cette création c’est cela un peu que je vais faire, je vais y placer plein de formes différentes qui au final vont faire naître un immense monument, qui fera que quand on regardera la tête en l’air, ça nous donnera cette impression de grand, de très grand. Comme quelque chose de protégé mais aussi de fort et d’indestructible.
Il y aura ces nuages qui nous apporteront cet infini dans l’espace, mais aussi sur terre.
Alors j’ai commencé par faire apparaître ce que j’appelle les fondations de ce monument. Puis je l’ai habillé de motifs tous différents, il fallait qu’une architecture soit là, pour donner encore plus vie à tout ce que je viens d’écrire plus haut.
Pour les couleurs dans ma tête je percevais la couleur rouge-brique, légèrement rosée, accompagnée de noir, de couleur grise, par moment se changeant en marron. Un ciel bleu, blanc, avec une touche de jaune mais celle-ci devait vraiment être discrète.
Pour les finitions, un crayon noir, et pour finir une touche plus foncée de couleur grise.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Faber-Castell PITT artist pen noir B, SC. De couleur grise B. Crayons de couleur Faber -Castell.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production et je me dis : « tu as été jusqu’au bout et ça c’est chouette ». Ça change de mes productions, certes, mais cela m’a fait du bien, comme une touche de fraîcheur. Je suis inquiète oui, mais mes crayons et la peinture sont là 🙂