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BMP – Des tours bancales

BMP – Des tours bancales
Les tours, font partie des séries qui composent une partie de mes dessins. Ce type de travail minutieux m’aide à me concentrer et aussi à apprendre la patience. La forme est plus complexe, ce qui va me demander plus de temps et surtout plus de concentration, mais j’aime ce qui est difficile pour le vaincre.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Ma nouvelle idée donc était de faire apparaître des tours penchées, penchées certes mais solides. Rien à voir avec la Tour de Pise, mais avoir cette image en tête m’aide à faire naître ce dessin, mais d’une autre façon.

https://structurae.net/fr/ouvrages/tour-de-pise

Il y aura différentes tours, des grandes et des petites qui prendront vue, mais il n’y aura ni portes ni fenêtres, car je me disais que ce serait des tours, où sonnera la liberté. Les ouvertures, ce seront les couleurs déposées sur l’esquisse qui apporteront la lumière du jour et qui manifesteront la vie qui est à l’intérieur. J’allais donc déposer un maximum de couleurs, comme pour l’éléphant Elmer.

Penser à cet éléphant me faisait du bien, me rassurait. De la gaité fournie par des coloris à la carte.
Pour terminer, j’ai repassé avec des feutres de couleur sur les traits initiaux.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Production conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB. Peinture aquarelle, crayon à pointe fine.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production et je me dis que même si ces tours sont bancales, elles sont rassurantes et fortes. Après pourquoi avoir fait tous ces liens, mais ce n’est pas grave, l’originalité se montre aller savoir. Je m’amuse et c’est cela l’important. Bien sûr, tout est loin d’être gai, mais j’essaye de m’accrocher au positif et mettre des couleurs est un bon mouvement pour notre moral 🙂

Quelque productions reflétant la minutie :

Publié le Aucun commentaire sur BMP – Un escargot, en forme de visage, à la bouche rouge

BMP – Un escargot, en forme de visage, à la bouche rouge

BMP – Un escargot, en forme de visage, à la bouche rouge
Une production que je vais proposer pour l’association EgArt.

Mon idée était de déformer le dessin habituel d’un escargot et de le remplacer par autre chose. Cette idée m’est venue, car en ce moment, dans mon jardin, il y a encore des escargots qui se baladent et qui grignotent les feuilles des plantes.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Dans ma tête pour faire naître cette esquisse, je faisais la relation avec l’idée de rester bien au chaud dans la coquille. Je pensais mettre plein de couleurs sans trop réfléchir à l’endroit où je les mettrais.
De fait, la coquille était comme un petit cocon où la chaleur était présente et qui servirait de refuge au visage humain qui y « habite ». La personne pourrait s’y cacher et se reposer.
L’image de cette coquille-cocon me plaisait bien et donc j’avais envie de la retranscrire sur ma feuille.
Me voilà donc à dessiner la coquille, l’idée de l’arc-en-ciel se montrait en moi, pour exprimer cette douce chaleur qui émanerait de cette coquille.
Ensuite, je suis passée à l’étape de faire apparaître la forme d’un visage, avec un nez et cette bouche rouge, les yeux étant à la place des antennes.
A ce moment-là, une autre idée est venue. Je me suis demandée pourquoi ne pas mélanger des formes réalisées avec les crayons aux pointes fines, avec la peinture aquarelle. Je trouvais mon idée sympa. Je ne me demandais même pas si le mélange de mes deux idées donnerait quelque chose d’harmonieux, une fois ma création terminée.
Le plus important était que les couleurs soient bien présentes, mais aussi que la coquille soit un petit cocon chaleureux, dans lequel le visage humain pourrait se cacher pour se reposer.
Une fois mon ébauche achevée, je suis passée à la phase de déposer des couleurs, mais avec ce mélange de peinture aquarelle et de crayons à pointes fines.
J’ai donc commencé par recouvrir la coquille, légèrement dans les tons de l’arc-en-ciel. Dans ma tête ceci me parlait bien et c’est ce que je voulais. Je suis passée ensuite à faire apparaître tous les petits motifs toujours dans les couleurs. J’imaginais en même temps cette chaleur, cette douceur dans cette coquille, j’appréciais ce moment de déposer toutes mes couleurs sur ma forme. Je prenais mon temps. Plus j’avançais et plus je voulais continuer encore et encore.
Pour les finitions, qui sont faites aux crayons à pointes fines, mon envie était de faire parler ce bien-être de plus en plus, comme pour saisir toute ma production.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, peinture aquarelle. Crayons de couleur à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma production sur le chevalet et dans ma tête je ne perdais pas de vue que dans cette coquille on pouvait s’y cacher, se mettre en boule pour se reposer. Par moment je me sentais comme balancée dans mon cerveau d’un léger mouvement, comme pour appeler et faire parler cette douceur.