BMP – Dentelle de papier

BMP – Dentelle de papier
Un arbre, réalisé en découpe de papier.
C’est une découverte pour moi. Il y a longtemps que je souhaitais essayer, mais cela me semblait complexe et demandant beaucoup de minutie, donc beaucoup de concentration, ce qui parfois reste problématique pour moi. Comme je devais me faire hospitaliser pour au moins une semaine, je me suis dit que c’était le moment de me lancer. Je n’ai pris que cela avec moi, ainsi qu’un livre : « la thérapie de la dernière chance, une patiente et son psy qui témoignent), livre que je vous recommande.
Pour en revenir à cette découverte, celle-ci s’appelle : L’art du papier. Paper Cutting Old. La découpe de papier est une forme d’art magnifique et polyvalente qui a été appréciée depuis l’invention du papier il y a des milliers d’années. Voici deux liens pour en savoir plus sur cette découverte :

https://en.wikipedia.org/wiki/Papercutting

Cette réalisation demande, de la minutie, de la précision, de l’observation et de la patience.
Au cours de cette découverte, j’ai pu voir que l’on pouvait faire également apparaître ses propres motifs. Cela sera à explorer ultérieurement.
Pour cette première fois, j’ai choisi un arbre. Je n’ai pas choisi le plus simple mais j’aime bien la complication et je trouve que c’est aussi plus intéressant pour moi, que de commencer par du trop simple.
Le principe de base est qu’il faut tenir le cutter comme un stylo et couper toujours les points internes et les coins de votre forme en travaillant lentement et en essayant de maintenir une pression uniforme.
Il n’y a pas de manière définie d’aborder une coupe de papier, mais je trouve que la découpe des petites zones « médianes avant » est bien. Ensuite on peut continuer doucement pour découper le reste de la forme choisie. Il faut faire attention aux angles, car cela peut vite se déchirer. Quand cette phase est terminée, on peut choisir un papier de couleur pour l’arrière plan, donc utiliser quelques gouttes de colle.
C’est une première forme que je découpe ainsi, je la laisse donc nature et blanc sur un fond de papier noir que j’ai mis en dessous. J’ai l’impression d’avoir fait apparaître une dentelle, mais je vais essayer pour mon deuxième d’y incorporer de la peinture aquarelle, je réfléchis donc à la manière de m’y prendre.
Peut-être aussi que j’ajouterai des « remplissages », ce qui revient essentiellement à colorer mon papier découpé.
Pour l’instant tout cela reste sur le chemin de la découverte.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Des cutters à plusieurs grosseurs et formes, une planche à découpe, des feuilles de couleurs, un tapis de découpe auto-réparant.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je trouve génial de pouvoir s’enrichir ainsi par de nouvelles découvertes et de pouvoir également y laisser son empreinte. Une infirmière dans le service où j’ai été hospitalisée a commandé une « broderie », une plume. C’est chouette 🙂

BMP – Monument

BMP – Monument
J’avais envie de faire une composition qui sorte de l’ordinaire. Quelque chose de plus compliqué, qui demande plus de patience, qui force ma concentration et surtout qui me permette de prendre le dessus sur cette solitude qui se manifeste, quand l’inquiétude  les angoisses grondent. C’est d’ailleurs quelque chose dont j’ai parlé à mon psychiatre.
Parfois on souhaiterait tellement de choses. Mais bon, ne rentrons pas dans une mauvaise spirale. En attendant je savoure les moments présents et le mouvement de mes pinceaux et crayons. Ça c’est un bonheur.
Cette composition est née ainsi de cette sensation avec ce souhait de « tellement de choses.. » et de passer au-dessus de mes angoisses etc.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Comme dans ma tête ça cogite beaucoup, un peu comme la naissance d’une partition qui essaie de placer toutes les notes pour en faire surgir une musique unique.
Pour cette création c’est cela un peu que je vais faire, je vais y placer plein de formes différentes qui au final vont faire naître un immense monument, qui fera que quand on regardera la tête en l’air, ça nous donnera cette impression de grand, de très grand. Comme quelque chose de protégé mais aussi de fort et d’indestructible.
Il y aura ces nuages qui nous apporteront cet infini dans l’espace, mais aussi sur terre.
Alors j’ai commencé par faire apparaître ce que j’appelle les fondations de ce monument. Puis je l’ai habillé de motifs tous différents, il fallait qu’une architecture soit là, pour donner encore plus vie à tout ce que je viens d’écrire plus haut.
Pour les couleurs dans ma tête je percevais la couleur rouge-brique, légèrement rosée, accompagnée de noir, de couleur grise, par moment se changeant en marron. Un ciel bleu, blanc, avec une touche de jaune mais celle-ci devait vraiment être discrète.
Pour les finitions, un crayon noir, et pour finir une touche plus foncée de couleur grise.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Faber-Castell PITT artist pen noir B, SC. De couleur grise B. Crayons de couleur Faber -Castell.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production et je me dis : « tu as été jusqu’au bout et ça c’est chouette ». Ça change de mes productions, certes, mais cela m’a fait du bien, comme une touche de fraîcheur. Je suis inquiète oui, mais mes crayons et la peinture sont là 🙂