Publié le Aucun commentaire sur BMP – Deux oiseaux à la place des yeux

BMP – Deux oiseaux à la place des yeux

BMP – Deux oiseaux à la place de yeux
Je souhaitais faire une production qui se rapprocherait de la nature avec des oiseaux. Cette idée m’est venue car dans mon petit jardin, il y avait un merle chanteur qui se faisait bien entendre. Pourtant deux, de nos chats étaient là à l’observer ! Mon autre idée, était d’incorporer la forme des ailes dans un visage, de manière à ce que ces oiseaux et ce visage ne fassent qu’un.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Comme je l’ai écrit, je souhaitais faire apparaître un mouvement, grâce à la position des ailes des oiseaux. Une certaine grâce me parlait dans ma tête.
Mon désir également. Faire parler la situation d’originalité, en espérant qu’elle ferait naître en même temps, une pointe d’émotion esthétique. Avant de commencer mon esquisse, je devais réfléchir à la manière dont J’allais positionner les oiseaux qui seraient à la place des yeux. Ce serait cela l’originalité. Je devais dessiner les oiseaux de la même grosseur.
J’ai donc fait apparaître un visage de femme. Puis j’ai positionné les yeux des oiseaux à la place des yeux du visage, suivra le corps et les ailes. Une fois cette étape faite, j’ai continué avec le nez et la bouche, en maintenant mon idée de faire naître une production originale. Tout l’ensemble devant créer l’émotion esthétique. J’ai finalisé mon esquisse par le cou. Je réaliserais tous les petits détails au moment de déposer ma peinture aquarelle sur mon croquis.
Concernant les couleurs, j’ai repris celles de la nature : le vert, le marron. Une pointe de jaune pour rappeler le blond des cheveux, du blanc pour éclaircir les couleurs par endroits. Les finitions, étant faites au fur et à mesure avec mon pinceau. J’essaie de faire de plus en plus cette méthode, mais parfois j’oublie.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 x 40 cm.
J’ai utilisé comme médium de la peinture aquarelle et un crayon HB.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je me sens un peu plus apaisée qu’au début. J’ai quelques problèmes de coordination avec mes membres. Ce qui m’angoisse pas mal. Mais cette angoisse était moins présente au moment de dessiner. Mon cerveau n’est pas fixé sur cette contrariété mais sur le mouvement du pinceau.
Je ne me sens moins serrée. J’aime toujours autant prendre mon crayon.

Publié le 2 commentaires sur BMP – Corps caméléon – encres de Chine de couleur

BMP – Corps caméléon – encres de Chine de couleur

BMP – Corps caméléon – encres de Chine de couleur
À mon réveil, je sentais la douceur de l’air dehors et je percevais le soleil qui allait nous accompagner tout au long de cette journée. Alors quoi de mieux que de faire une production avec plein de couleur, histoire d’accompagner ce beau temps.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Comme je l’ai dit, il y avait dans ma tête un plein de couleurs pour exécuter une production riche en couleurs. Le dessin, la forme se ménagerait avec un fond lui-même aussi coloré, un peu comme un caméléon qui s’ajuste aux couleurs extérieures. Ce qui me fait rire, c’est de penser que le caméléon qui s’adapte ainsi, il rentre si je puis dire dans toutes les cases ; il s’adapte à toutes les situations. Je ne suis pas sûre que ça puisse exister pour les humains, je pense que cela doit appartenir à l’imaginaire.

La première idée qui m’est venue, était de dessiner un corps en entier, bariolé de couleurs. Par exemple un corps couché, allongé sur le ventre. Sur le moment je trouvais que cette position irait bien pour faire cet effet légèrement caméléon, se perdre dans les couleurs, ne pas de faire remarquer. Comme perdre ce corps dans les couleurs, qu’il soit un peu comme un caméléon. Ça me fait penser quand je me perds dans ma tête, ça doit être cela je dois me perdre dans mes idées colorées. Laisser moi rire un peu, rien de méchant, l’humour est important parfois pour désamorcer par moment un sujet pas facile. J’ai donc fait apparaître ce corps couché sur la feuille. À l’intérieur de celui-ci, il y a des traits de séparation. Cela permet de faire apparaître d’autres petites formes  qui restent bien emboîtées les unes dans les autres.
Une fois ceci terminé, je me suis servie d’encre de chine pour les couleurs. Je ne les ai pas sélectionnées, j’ai pris ce qui me parlait dans mon cerveau. Il fallait juste qu’il y en ait beaucoup. J’ai donc commencé par recouvrir le corps. Et mettre de la couleur me faisait du bien. De plus il y avait toujours ce soleil derrière la fenêtre de mon salon. Le duo couleur et soleil allait très bien ensemble.
C’est avec des petits tapotements que j’ai crée le fond pour ma production. Là aussi je n’ai pas cherché à travailler mes couleurs, j’ai pris celles qui venaient. Plus j’en posais sur ma feuille et plus j’avais envie de faire plein de mélanges Cet effet caméléon m’attirait de plus en plus. Subitement l’envie que tout se fonde avait disparu. Subitement dans ma tête l’effet caméléon allait bien avec une harmonie discrète. J’ai juste rajouté quelques finitions aux feutres.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de format 36 x 48cm. J’ai utilisé un crayon HB, et des encres de chine.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma production non loin du soleil qui était toujours présent à l’extérieur. En fait je voulais intégrer ce soleil dans ma production. Y faire paraître une douceur. Retranscrire ce soleil qui réchauffer l’atmosphère. Je me dis que toutes les couleurs pouvaient faire apparaître mon envie.