Publié le Aucun commentaire sur BMP – Cœur géométrique

BMP – Cœur géométrique

BMP – Cœur géométrique
Vers la fin de l’été, la personne de l’association EgArt est venue chez moi pour voir mes productions et elle en a ramenées avec elle.
Pendant qu’elle choisissait, elle m’a conseillé de faire des suites d’œuvres, garder une même thématique et la développer. J’ai donc commencé avec la forme du cœur, avec des formes de fleurs, des formes de robinets etc. Ceci pouvant servir de fil pour des expositions éventuelles.
Donc cette production inaugure une série sur le cœur, et là celui-ci sera plus dans la géométrie.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Quand on pense géométrie, on pense angle droit, carrés, rectangles, triangles, sphères. Pour moi, c’est différent ; je suis davantage dans la forme et aussi dans la naissance des motifs que l’on peut mettre à l’intérieur de celle-ci.
Mon idée était de mettre un peu de traits dans tous les sens, tout en gardant la forme initiale du cœur. Peut-être aussi si j’y arrive du relief.
Je ne voulais pas non plus que ma production donne un effet trop carré, j’ai du mal à supporter le côté strict dans la naissance de mes productions. L’art-thérapie est pour moi un moyen de m’évader c’est mon médicament sans limite, je ne me sens pas enfermée et ça je souhaite le garder.
J’ai donc fait apparaître la forme de mon cœur, son contour, puis c’est ensuite que j’ai rempli l’intérieur de celle-ci en y rajoutant des formes géométriques un peu dans tous les sens. Pour les faire apparaître je n’ai pas cherché, j’ai laissé le mouvement de mon poignet et de mon crayon se faire. Dans ma tête, seul l’intérieur comptait et les traits que je dessinerai pour remplir ce cœur. Un peu dans tous les sens, car par moment ça me ressemble, rien dans les cases prévues pour ça.
Ensuite, j’ai continué ma production en faisant apparaître sa robe, et là, aucune couleur du moins pour cette composiion. Je voulais travailler les traits avec la règle et mon crayon noir sans laisser derrière des traces. Le : « dans tout les sens » apportaient cette originalité et empêchaient le côté carré d’apparaître et c’est ce que je voulais, à ce moment-là.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm
Crayons graphic 6B, règle, Crayon Faber-Castell PITT artist pen black 199. noir

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

Je regarde ma production. Je ne sens pas mon cœur battre trop fort, comme parfois.

Les différentes productions de cœurs :
Publié le Aucun commentaire sur BMP – Un escargot, en forme de visage, à la bouche rouge

BMP – Un escargot, en forme de visage, à la bouche rouge

BMP – Un escargot, en forme de visage, à la bouche rouge
Une production que je vais proposer pour l’association EgArt.

Mon idée était de déformer le dessin habituel d’un escargot et de le remplacer par autre chose. Cette idée m’est venue, car en ce moment, dans mon jardin, il y a encore des escargots qui se baladent et qui grignotent les feuilles des plantes.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?

Dans ma tête pour faire naître cette esquisse, je faisais la relation avec l’idée de rester bien au chaud dans la coquille. Je pensais mettre plein de couleurs sans trop réfléchir à l’endroit où je les mettrais.
De fait, la coquille était comme un petit cocon où la chaleur était présente et qui servirait de refuge au visage humain qui y « habite ». La personne pourrait s’y cacher et se reposer.
L’image de cette coquille-cocon me plaisait bien et donc j’avais envie de la retranscrire sur ma feuille.
Me voilà donc à dessiner la coquille, l’idée de l’arc-en-ciel se montrait en moi, pour exprimer cette douce chaleur qui émanerait de cette coquille.
Ensuite, je suis passée à l’étape de faire apparaître la forme d’un visage, avec un nez et cette bouche rouge, les yeux étant à la place des antennes.
A ce moment-là, une autre idée est venue. Je me suis demandée pourquoi ne pas mélanger des formes réalisées avec les crayons aux pointes fines, avec la peinture aquarelle. Je trouvais mon idée sympa. Je ne me demandais même pas si le mélange de mes deux idées donnerait quelque chose d’harmonieux, une fois ma création terminée.
Le plus important était que les couleurs soient bien présentes, mais aussi que la coquille soit un petit cocon chaleureux, dans lequel le visage humain pourrait se cacher pour se reposer.
Une fois mon ébauche achevée, je suis passée à la phase de déposer des couleurs, mais avec ce mélange de peinture aquarelle et de crayons à pointes fines.
J’ai donc commencé par recouvrir la coquille, légèrement dans les tons de l’arc-en-ciel. Dans ma tête ceci me parlait bien et c’est ce que je voulais. Je suis passée ensuite à faire apparaître tous les petits motifs toujours dans les couleurs. J’imaginais en même temps cette chaleur, cette douceur dans cette coquille, j’appréciais ce moment de déposer toutes mes couleurs sur ma forme. Je prenais mon temps. Plus j’avançais et plus je voulais continuer encore et encore.
Pour les finitions, qui sont faites aux crayons à pointes fines, mon envie était de faire parler ce bien-être de plus en plus, comme pour saisir toute ma production.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB, peinture aquarelle. Crayons de couleur à pointes fines.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma production sur le chevalet et dans ma tête je ne perdais pas de vue que dans cette coquille on pouvait s’y cacher, se mettre en boule pour se reposer. Par moment je me sentais comme balancée dans mon cerveau d’un léger mouvement, comme pour appeler et faire parler cette douceur.