Atelier d’arts plastiques à l’association La Table de Jeanne-Marie le vendredi 4 septembre 2020.
Pour cet atelier, j’ai choisi un thème riche en couleurs et en senteurs de fleurs.
De plus, comme le soleil était parmi nous aujourd’hui, il a donné de sa chaleur dans la pièce et autour des tables.
Je souhaitais faire découvrir aux personnes présentes, quels peuvent être les premiers traits pour faire apparaître un corps, homme ou femme chacun avait le choix. Ce corps pouvait être habillé par le biais d’un collage ou par la peinture.
Il y a avait donc plusieurs possibilités pour faire apparaître leur production.
Ce thème semblait plaire aux personnes, car les premiers échanges se sont vite faits entendre.
Sur les tables, j’avais sorti de vielles photos, données par une personne pour un atelier collage, mais aussi, bien entendu de la peinture, des pastels et quelques exemples d’esquisse de corps.
L’atmosphère parmi les participants était détendue, ainsi que les sujets de discussion.
Les personnes ont pris le temps de choisir leur collage, les couleurs. Petit à petit, les crayons se sont mis à bouger sur les feuilles et on pouvait apercevoir les premiers corps prendre leurs formes.
Les participants à l’atelier ont eu plus envie de mettre des fleurs ou des animaux sur leur dessin que de la peinture.
Chacun y mettait sa “patte” et c’est ce que nous attendions avec Q.et M.
Les personnes devaient faire travailler leur imagination. Ceci commence à se mettre de plus en plus en place dans l’atelier et moi et mon équipe en sommes ravies.
S’autoriser à la liberté, faire comme on a envie et comme on le sent, permet aux personnes de prendre encore plus de plaisir dans ce qu’elles font et créent. Cela, c’est mon but : prendre plaisir.
C’est ainsi que nous avons vu apparaître les productions, certaines plus colorées que d’autres, mais toutes aussi intéressantes les unes que les autres.
Les personnes étaient ravies de ce moment de partage tout comme ce rendez-vous avec les couleurs.
Comme d’habitude nous avons rangé, nettoyé ensemble et terminé par un bon goûter.
Les productions ont été comme toujours accrochées sur les panneaux.
Ce fut un moment apprécié par tous.
BMP – Se remettre de ses émotions
Se remettre de ses émotions et garder les couleurs dans le temps.
Le cœur qui reprend des couleurs !
Une autre façon de travailler le cœur.
Ce dessin est la suite de la création sur « l’attente »
Voilà, l’attente est terminée et j’ai ma réponse.
Elle a été un choc et le vécu du coronavirus n’a pas aidé. Il y a eu cette solitude. Il y a tellement de gestes barrières à respecter pour le bien de tous, que nous sommes amenés à évoluer avec eux. Quelques soient les événements que l’on doit affronter. Le “crabe » est dans mon corps. Je dois donc me battre, pour moi, mais aussi pour mes enfants.
Je dois continuer mes projets en route, c’est très important. Je vais passer par des moments difficiles et donc je dois m’accrocher aux situations positives. Je vais surtout continuer le voyage avec mes pinceaux car ça compte beaucoup pour moi ! Mais peut-être différemment.
Mais en attendant, pour dépasser cette première annonce de diagnostic de ce cancer, je voulais donc faire une production.
Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?
Me remettre de mes émotions, je dois vite rebondir ! Pour moi nos émotions sont dans notre cœur.
Ma première idée est de dessiner un cœur. Mon autre idée était que celui-ci garde ses couleurs mais découvre aussi d’autres couleurs, des couleurs neuves, des couleurs plus fortes et résistantes aux tempêtes. Peut-être aussi en consolider ce qui aurait été touché de plein fouet lors du diagnostic.
Tout comme je souhaitais garder un peu d’humour et donc ce cœur, je l’ai dessiné en train de sécher, accroché avec deux épingles à linge, après avoir été légèrement « rafraîchi » que cela soit dans ses couleurs ou dans les émotions. Un peu comme s’il prenait plus de force !
Pour les couleurs, des tons joyeux mélangés à la douceur, pour apaiser tout ce que cette annonce a provoqué chez moi.
Pas de finitions très strictes, plus de modération, plus de détente.
Quels matériaux avez-vous utilisés ?
Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon de papier HB. Peinture aquarelle, crayons feutres à fines fines.
Que ressentez-vous en regardant votre production ?
Je regarde ma production et je ris. Mais j’ai envie de me dire que je préfère voir un cœur coloré que tout rouge de sang.
Les angoisses sont moins fortes, je reste consciente de la situation. Je garde à l’esprit que mes pinceaux et mes crayons ne sont jamais loin !
