Atelier d’arts plastiques en ce mardi 29 Janvier 2021 à La Table de Jeanne-Marie.
Avec les personnes, autour des tables, nous avons continué l’atelier que nous avions commencé vendredi dernier : la pyrogravure.
En cette deuxième séance les personnes ont savouré un peu plus cet instant de partage et de cette découverte qui au début ont été légèrement délicats. Mais avec de l’accompagnement, un peu de patience, un peu plus de vouloir et un peu plus de se laisser-aller dans une nouvelle découverte peut, par moment, faire des miracles. Toutes ces situations sont d’une grande aide.
Mais une fois que toutes les personnes ont eu compris comment bien tenir le pyrograveur ça a été tout seul, au point que d’autres souhaitaient faire une deuxième production.
Plusieurs sujets de conversation sont apparus, ce qui a permis d’ouvrir un vrai débat d’échange plus approfondi par rapport à l’atelier du mardi.
Comme le vendredi le groupe est plus petit cela a permis à des personnes de pouvoir prendre la parole.
C’est pour cela que nous avons organisé, le vendredi, un atelier plus restreint, afin de permettre aux personnes les plus timides, les plus discrètes ou autres à pouvoir s’ouvrir aux autres avec plus de sécurité.
Il ne faut pas perdre de vue que dans cette association beaucoup de personnes sont traumatisées et ont un suivi psychiatrique quand il est possible d’en mettre un en place. Une situation compliquée car le manque de place chez un spécialiste est important ou alors ce sont les personnes qui ne le veulent pas.
C’est ainsi que petit à petit les productions ont été recouvertes de leur manteau de couleur. Toujours aussi coloré.
Concernant ce deuxième atelier les personnes se sont senties plus à l’aise.
Comme d’habitude nous avons tout rangé ensemble. Puis nous avons pris du temps pour échanger sur ce qu’a apporté cet atelier aux uns aux autres, les difficultés… C’est important pour moi, car cela me permet de revoir éventuellement les ateliers et les thèmes. Nous avons échangé sur les futurs et nouveaux thèmes.
Une fois que le groupe de français a eu terminé son atelier, nous nous sommes tous retrouvés pour partager un goûter bien copieux sans oublier les gestes barrières etc.
BMP – Le visage habité
Toujours pour passer un bon moment avec mes crayons, mais c’est aussi pour ne pas me laisser aspirer par la douleur, les nausées et j’en passe.
Même si je mets plus de temps, tant pis. Mon médicament du moment, c’est le désir de dessiner et le plaisir qui va avec. C’est cela qui compte et non le temps que cela me prendra pour faire apparaître mon esquisse et les couleurs. C’est très important surtout en ce moment.
Je voulais aussi réessayer de travailler avec les pastels secs que je mettrai dans l’eau et que j’utiliserai avec un pinceau.
Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre esquisse ?
Un visage dans une autre perspective. Avec un cou et le début d’un dos et un corps vu de devant.
Mais là, j’avais envie de mettre une bouche, un nez, et un œil. Un visage de profil, car, pour moi, c’est plus facile de faire apparaître la perspective. Dans ma tête, j’ai moins de mal à percevoir comment je dois donner corps à ma production.
Un visage habité, car mon idée était de concrétiser des fenêtres avec des rideaux, comme pour dire qu’il y a des personnes qui y habitent. Cela vit, ça bouge ! Donner encore plus de vie à ma forme.
J’ai donc commencé par dessiner ce qui était le nez, la bouche, l’œil, j’avais besoin d’une base pour pouvoir rendre cette perspective vue de côté.
Pour le haut, pas de nuage, mais un plafond. Donc des habitations sous un grand toit.
Puis je suis descendue vers le bas de ma feuille pour dessiner le cou et le début du corps.
Mon esquisse terminée, je suis donc passée aux couleurs.
Pour ce dessin là, je voyais bien une couleur marron, orangée avec un petit dégradé, avec une petite touche de vert et de bleu.
Je devais faire attention au dosage de l’eau sur mon pinceau.
Je ne voulais pas déposer sur mon esquisse plusieurs couleurs pastel, je désirais des tons harmonieux avec pratiquement les mêmes tons en couleur.
J’ai achevé ma composition avec quelques finitions aux crayons de couleurs à pointes fines, mais cela pas partout.
Quels matériaux avez-vous utilisés ?
Dessin conçu sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB, pastels secs, petit pinceau, eau. Feutres à pointes fines.
Que ressentez-vous en regardant votre production ?
J’observe ma production et je me dis : en voilà une autre pour ma série !
Je ne me sens pas complètement détendue, mais je suis moins dans un état inquiet. J’ai apprécié ce moment avec le pastel sec, pour le moment c’est ce qui est important !
