BMP – Enlever le négatif !

BMP – Enlever le négatif !
Parfois, je me dis que je pourrais enlever cette anxiété qui me prend dans son filet. Si je pouvais arracher ce passé qui ne cesse de me hanter, peut-être aussi certaines de mes réactions, c’est quelque chose que je ferais tout de suite. Enlever ce crabe qui me ronge le corps.
Ne garder que le bon et le positif, ça serait si bien.
Ce sera le thème de ma création de ce jour.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Dans ma tête je percevais bien ce mouvement, d’arracher avec une main la négativité qui peut se montrer envahissante.
Je devais donc intégrer ces parties dans un autre corps qui appartient à la personne, celle qui voudrait arracher tout cet ensemble qui lui cause des soucis voir plus.
Je commence alors par dessiner sur ma feuille, le corps de la personne qui veut enlever les parties d’elles qui sont en trop. Je dessine en conséquence une tête, des bras et une main qui fait le mouvement d’arracher par la tête cette autre partie de son corps qui elle, va apparaître à partir de son ventre, cet autre corps retranscrira les parties négatives qui doivent disparaître.
Dans ces deux morceaux, je voulais intégrer plusieurs parties pour y déposer plusieurs couleurs.
Il y aura un côté coloré, qui représente la partie douce et positive de la personne, et dans l’autre moitié ce seront des tons plus foncés, plus violents pour traduire la négativité.
Je me suis donc promenée en premier dans le jaune, le violet, l’orange, le jaune, le bleu sans oublier une petite dose de vert.
Puis j’ai continué ensuite pour recouvrir la partie plus triste, plus négative et là, je me suis promenée dans le rouge, le noir, le violet et un bleu très foncé. Déposer que du rouge, du rouge sang m’angoissait. Alors j’ai ajouté un peu de violet.
Quelques finitions ont été faites au crayon noir avec un petit mouvement de pastels autour des visages : j’avais besoin subitement de me rassurer, je ne voulais pas laisser les têtes sans rien derrière.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une feuille 36 x 46 cm. Comme médiums : un crayon HB pour mon esquisse et de la peinture aquarelle. Un crayon noir pour les finitions et du pastel sec.

Que ressentez-vous devant votre création ?

Je regarde ma composition qui est posée sur le chevalet, je sens dans ma tête une violence, mais elle est positive, il y a un changement, car au début de la naissance de ma création, c’était différent ; c’était de la haine qui était là, en moi et contre moi.
Je ris parce que subitement, j’ai cette idée : et si on me liposuçait de la tête au pied ! Rien qu’à y penser, je vois ce gros tuyau se mettre en action !

BMP – Dans une drôle de position

BMP – Dans une drôle de position
L’idée était de retranscrire sur ma feuille le sentiment de recroquevillé, en boule, et le tout intégré dans un cercle. C’est ce que j’avais en tête.

Comment avec vous concrétiser votre esquisse ?

Dans ma tête, je percevais bien cette image d’un corps incrusté dans un cercle. Mais ce cercle partirait depuis la forme de corps. Ce dernier aurait deux jambes, un bras, un visage très fin, tout comme le cou qui le maintiendrait.
Quant à  la forme d’un ventre on peut l’imaginer à partir de l’ensemble de la forme. En fait quand je me suis mise à dessiner,  je n’avais pas pensé au ventre. Cela ne manquait pas, car pour moi, tous les organes étaient bien rattachés.
J’ai observé mon esquisse une fois terminée, je l’ai redressée d’un cran et là je trouvais que c’était beaucoup mieux. Ainsi, le corps tient moins de place, il est bien dans la position d’être enserré dans un cocon.
Dans ma tête ça me parlait beaucoup plus, car avec les couleurs, je voulais accentuer cette forme de cocon. Pour moi, tout allait ensemble, la forme cocon et ce corps recroquevillé, mis en boule dans une drôle de position. Ce n’était pas une mauvaise position, juste une sécurité.
C’est donc avec plaisir et à l’aide de mon pinceau que je commence à déposer les couleurs sur mon ébauche. C’était la couleur jaune qui me parlait le plus, ainsi qu’un peu de violet. Je ne souhaite pas barioler ce corps de toutes les couleurs. Le jaune me rappelait la douceur et l’apaisement, alors pourquoi aller chercher plus loin ?
Pas de finitions sur le dessin du crayon papier, je souhaitais laisser tel quel : nature. Cela m’a étonnée car ce n’est pas mon habitude.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Pour concevoir cette création, j’ai utilisé une feuille blanche de format 36 × 46 cm. Comme medium, la peinture aquarelle et un crayon HB pour faire naître mon esquisse et pour les finitions.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre création ?

Je me sens vidée. J’ai cette impression que tout est parti dans ma tête. Je me sens essoufflée. Je me suis amusée à tourner ma composition dans tous les sens, et je l’ai laissée dans la position qui me parlait le plus.