Film – Parasite

Film – Parasite

On y parle d’art-thérapie à la 25ème minute !

Film en langue française :

https://www.filmstreaming1.rip/film/thriller/256593-parasite.html

Unpacking the So-Called Art Therapist Character in “Parasite”

Traduction en langue Française du texte :

Parasite a marqué l’histoire lors des Oscars 2020 , remportant quatre prix et devenant le premier film non anglophone à remporter la meilleure image, la plus haute distinction de l’Académie. Ce thriller de satire ludique et sombre acclamé met en évidence les spectres opposés de la classe sociale dans la Corée du Sud urbaine, prenant un microscope pour deux familles dont les chemins se sont entrelacés lorsque Kim Ki-woo commence à enseigner l’anglais à la fille de la riche famille Park. La famille intelligente de Kim conçoit des plans élaborés pour garantir un emploi à chaque membre de la famille sans que les parcs apprennent qu’ils sont liés. Les Kims construisent de manière experte des récits et falsifient des documents pour étayer les affirmations de leurs qualifications uniques et même réaliser des complots pour faire licencier le gardien et le chauffeur de maison actuels alors qu’ils se frayent un chemin dans divers rôles au sein du ménage.

À la recherche d’opportunités pour augmenter son taux de scolarité en tant que tutrice d’art pour le jeune fils de Parks, Da-song, qui est passionnée par la peinture et aux prises avec des problèmes de comportement, la sœur Kim Ki-jeong google « l’art-thérapie » et fabrique habilement une nouvelle identité, inventant des symboles et du sens dans les œuvres d’art à son avantage. Les téléspectateurs reconnaissent que Ki-jeong capitalise clairement sur la nature crédule de Yeon-gyo, mère de la famille Park, pour facturer le meilleur prix pour ses services.

Le succès de Parasite met l’art-thérapie sous un angle international et offre une opportunité de se plonger dans ce qu’est exactement l’art-thérapie. Si Ki-jeong avait fait un peu plus de recherche, elle aurait également forgé sa maîtrise dans le cadre de la ruse…

Les gens comprennent intuitivement les avantages pour la santé mentale de la création artistique mais peuvent ne pas être familiers avec l’art-thérapie en tant que profession

Même si les récents progrès dans la compréhension du cerveau ont accru la sensibilisation du public à la façon dont le processus de création artistique peut conduire à une amélioration de la santé physique et mentale, les consommateurs en général sont souvent peu familiers avec le domaine de l’art-thérapie ou peuvent avoir des idées fausses à ce sujet – pensant souvent que c’est soit simplement de l’artisanat ou une analyse psychique de son œuvre. Ki-jeong a facilement pu manipuler ce manque de compréhension à son profit, inventant une histoire fausse mais convaincante à dessiner dans la mère du jeune garçon Yeon-gyo.

Aux États-Unis, l’art-thérapie est définie comme une profession de santé mentale qui utilise la création artistique active, le processus créatif, la théorie psychologique appliquée et l’expérience humaine dans une relation psychothérapeutique. Les art-thérapeutes ont une maîtrise et une formation clinique approfondie et comprennent comment l’art interagit avec la disposition psychologique d’un client. Ils sont capables de gérer et d’interpréter en toute sécurité les réactions que différents processus artistiques peuvent provoquer.

L’art-thérapie est également établie en Corée du Sud et la Korean Art Therapy Association, par exemple, existe depuis 30 ans.

« Le film reflète si bien le stade actuel de l’art-thérapie en Corée du Sud», explique Moon Jeehee, titulaire d’une maîtrise en art-thérapie de la Graduate School of Professional Therapeutic Technology de l’Université des femmes de Séoul en Corée du Sud, et la poursuit actuellement. deuxième master en art-thérapie à l’Université Notre Dame de Namur en Californie.
Il y a tellement de gens qui ne sont pas correctement formés mais qui continuent à embaucher des clients comme art-thérapeutes, tout comme la sœur de Ki-woo.» Jeehee voit le film comme un pont pour parler de ce qui ne va pas et de ce qui est bien dans la façon dont l’art-thérapie a été dépeinte.
Si j’étais en Corée, et si je disais aux gens que je suis un art-thérapeute, ils commenceront probablement à parler de ce qu’ils ont vu dans Parasite, et c’est à moi de corriger les fausses informations », explique-t-elle.

Les art-thérapeutes se tournent vers les symboles dans les illustrations des clients pour effectuer des évaluations

Après la première leçon avec Da-song, le soi-disant thérapeute artistique Ki-jeong parle avec sa mère Yeon-gyo seule. Ki-jeong demande apparemment arbitrairement si Da-song a subi un traumatisme en première année, ce à quoi Yeon-gyo halète en reconnaissance. « La région en bas à droite du tableau est appelée la zone de schizophrénie », dit Ki-jeong en montrant le coin de l’œuvre de Da-song. «Les symptômes psychotiques se révèlent souvent ici», poursuit-elle. Croyant pleinement à cette affirmation audacieuse, Yeon-gyo trouve une forme similaire dans le coin d’une autre peinture de son fils accrochée au mur. Ki-jeong conclut l’accord avec une invitation irrésistible: «Tout cela est une boîte noire dans l’esprit de Da-Song. Voulez-vous ouvrir la boîte avec moi, madame?

Alors que l’art-thérapie s’est avérée être un traitement efficace pour les personnes atteintes de psychose, l’affirmation de Ki-jeong selon laquelle il pourrait y avoir une région sur une page qui indique que la schizophrénie est clairement artificielle. Les art-thérapeutes effectuent certainement des évaluations en utilisant le produit artistique et le processus de création artistique pour aider à déterminer le niveau de fonctionnement du client, à fixer des objectifs de traitement et à évaluer les progrès, et à mieux comprendre les difficultés et les forces du client. Cependant, un dessin n’est en aucun cas une feuille de route concrète pour les pensées intérieures d’une personne.

Le client est toujours l’expert de ses propres œuvres d’art, et l’art-thérapeute est là pour les guider dans leur croissance personnelle. Les art-thérapeutes sont conscients qu’aucune image ou représentation standard ne peut indiquer de manière fiable un traumatisme ou une pathologie. À travers le processus de création artistique et le dialogue qui peut s’ensuivre, l’art-thérapeute établit la confiance et le rapport au sein de la relation psychothérapeutique nécessaire à la guérison.

L’art-thérapie aide les gens à faire face aux événements traumatisants 

Ce n’est que beaucoup plus tard dans le film que nous apprenons les détails de l’expérience traumatisante de Da-song. Yeon-gyo confie à un autre membre de la famille Kim à son service que Da-song a eu une crise au milieu de la nuit à son sixième anniversaire après avoir vu un fantôme dans la cuisine. «Ses yeux ont roulé en arrière dans sa tête, des convulsions, de la mousse dans sa bouche», décrit Yeon-gyo.

L’art-thérapie est particulièrement efficace pour les enfants et les adultes qui ont subi un traumatisme, car elle offre une alternative à l’expression verbale seule. Il reconnaît le pouvoir de l’art et de la création artistique pour stimuler les souvenirs et révéler les émotions. Pour les survivants d’un traumatisme, le processus créatif peut être un moyen sûr d’explorer et de communiquer des souvenirs traumatisants avec un art-thérapeute. Le dessin, le masque ou tout autre produit artistique peut alors offrir une représentation externe de l’expérience interne de la personne.

Nous félicitons Parasite d’avoir franchi une barrière culturelle historique, devenant le premier film en langue non anglaise à remporter le meilleur film Oscar. Bien que nous puissions critiquer le film en échouant à étoffer complètement l’art-thérapie en tant que profession de santé mentale réglementée, il est toujours utile de le regarder et d’avoir des conversations avec des amis, des familles et d’autres cinéphiles sur l’art-thérapie et ses avantages, en particulier avec ceux qui ont subi un traumatisme.

La présidente de l’AATA, Margaret Carlock Russo, EdD, LCAT, ATR-BC, ATCS a une note pour les téléspectateurs :

« Je sais que beaucoup de gens seront inspirés pour sortir et regarder ce film qui a remporté tant de distinctions. J’espère qu’ils seront également inspirés pour en savoir plus sur l’art-thérapie. Que les téléspectateurs aient un enfant aux prises avec les ramifications d’un traumatisme ou qu’ils soient eux-mêmes aux prises avec les défis de la vie, je les encourage à contacter un art-thérapeute. D’autres peuvent même être orientés vers une carrière passionnante d’art-thérapeute. »

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BMP –Trois formes imaginaires colorées

Première forme

BMP – Première forme de trois formes imaginaires colorées
Je voulais essayer de faire une peinture abstraite.
Voici un lien qui explique ce que c’est :

http://lesdefinitions.fr/definition-de-peinture-abstraite

En ce qui me concerne, l’abstrait me ramène par moment au mystère, parfois même à quelque chose d’incompréhensible où nous arrivons parfois à mettre des mots, alors que c’est la forme qui dans ce moment se dévole.
Donc je voulais essayer. Mais c’était surtout pour faire apparaître des formes bizarres, qui pourraient nous envoyer dans un autre monde et qui peut-être nous pousseraient à nous demander à quoi est-ce que cela ressemble ?
Une forme où la douleur, où un sentiment de bien-être n’apparaîtrait pas forcément. J’en reviens à ce côté incompréhensible et mystérieux, qui projette dans un autre monde, un monde inconnu.
Mon idée était de faire évoluer cette création mystérieuse en deux formes différentes. Je ferai grandir la première pour en faire parler une autre, mais dans un graphisme totalement différent.

Comment avez-vous procédé pour la concrétisation de votre création ?

Pour cela je me suis donc installée dans la cuisine, sur une table bien couverte par un plastique.
J’ai commencé par recouvrir ma toile en coton, avec de la couleur rouge mélangée avec beaucoup de blanc. Pour réaliser cela, j’ai utilisé une spatule et j’ai fait de grands gestes.
Puis j’ai pris un petit gobelet dans lequel j’ai versé un peu de produit de Silikon -Oi Fluid et du Pouring plus, puis j’ai rajouté un peu de couleur aquarelle liquide, du vert.
Tout cela ne se mélangeait pas dans mon gobelet. Je l’ai donc pris et retourné sur ma toile directement, et je l’ai laissé tel quel .
Je souhaitais observer ce qui allait se passer.
En attendant j’ai pris des couleurs en spray que j’ai pulvérisées autour de cette espèce de tache de couleur.
Ce n’est qu’après que j’ai travaillé toutes ces couleurs avec ma spatule.
Puis j’ai pris mon pinceau et j’ai rajouté en haut de ma toile, du jaune, du blanc, du jaune orangé et un peu de bleu que j’ai encore travaillés en bougeant légèrement mon châssis dans tous les sens. Et c’est là qu’est apparue ma forme, ma première forme qui pourrait évoquer : un monstre de couleur verte ! Puis, dans le bas, j’ai ajouté du rouge toujours mélangé dans beaucoup de blanc.
Ma première création abstraite était là. Mais finalement à quoi cela ressemble-t-il ? Étonnée du résultat je me mets à rire toute seule.

Deuxième forme :

Deuxième forme :
Je devais continuer en faisant grandir mon idée qui était donc de faire évoluer cette composition en changeant complètement la forme.
Pour cela, j’ai pris ma spatule et j’ai recouvert mes couleurs mais en me servant de celles qui étaient déjà posées sur ma toile pour en faire apparaître ce premier motif.
J’ai juste travaillé en faisant plus de mélanges entre elles.
J’avais pensé à faire apparaître un petit côté floral vraiment sans limite dans l’imagination. Je devais par contre, juste rajouter plus de couleur comme du bleu, une goutte de vert et de marron. Je devais ramener des couleurs de la nature, rien de plus. Laisser donc à chacun son imagination l’emmener voyager partout ou il le voudrait.
J’ai cette impression en regardant ma production qu’on pourrait également la retourner. Comme ceci :
Elle nous emmène dans un autre monde.

BMP –Trois formes imaginaires colorées 3ème
Ce côté floral est juste une petite idée que je lance pour ne pas laisser un regard avec un point d’interrogation.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Du Silikon -Oi Fluid,
du Pouring plus,
des encres liquides, peinture aquarelle.
Aquarelle liquide et des couleurs en spray.
Pinceaux. Spatule.
Châssis en coton de couleur blanc sur 61 cm de long sur 50 cm de large