BMP – Des couleurs qui font disparaître l’esquisse initiale

BMP – Des couleurs qui font disparaître l’esquisse initiale
Un jour quand je serai une très grande artiste j’arriverai à peindre sans avoir besoin de faire d’esquisse auparavant.
Je vais raconter ce qui m’est arrivé ce matin, alors que le tracé au crayon était sur ma feuille et attendait d’être recouvert, car quelque chose comme un coup de sang est arrivé et je voulais certes recouvrir l’esquisse, mais pas en respectant le tracé.

Comment allez-vous concrétiser votre esquisse ?

Alors au début, mon idée était de créer une composition très colorée avec des boules de feu. J’avais l’image dans ma tête, elle était prête. Je souhaitais faire, une fois ma production terminée, des finitions très carrées très propres. Quand je suis très angoissée j’ai besoin par moment de faire naître des productions ainsi.
Donc, une fois mon esquisse terminée, je fais comme d’habitude ; je sors ma peinture aquarelle, je mets quelques couleurs en vue sur mon bureau, ma palette d’un blanc éclatant n’est pas loin non plus. Je me lance. Je prends mon pinceau, j’y dépose une couleur bleue, et là subitement, je n’avais plus envie, plus rien dans ma tête, un virement total. Recouvrir cette esquisse de son manteau aquarelle, comme je l’avais prévu, me dégoûtait, m’angoissait. « Le coup de sang » était bien installé. Subitement je pose mon pinceau. Je prends à la place la spatule, un couteau en plastique et je commence à mettre plein d’autres couleurs partout sur ma feuille sans réfléchir. C’était la spontanéité qui avait pris la relève. Me voilà partie avec des gestes qui partaient de tous les côtés, et dans tous les sens. La situation « m’amuser » n’était plus assez forte !
J’observais mon esquisse disparaître peu à peu sous les couleurs,  je n’avais aucun regret. Bien au contraire, je trouvais que celle-ci devenait de plus en plus colorée, beaucoup plus colorée que cette image que j’avais au début dans ma tête qui ne sentait pas la vie ! Mon mouvement était sûr, sans évitement et hésitation. Plus j’avançais sur cette création et plus je voulais qu’il y ait de plus en plus de mélanges. Dans ma tête je me disais qu’il y aurait  bien d’autres esquisses à faire naître. Ce qui me rassurait également, c’est qu’il n’y avait aucune finition à faire apparaître. Les finitions me prenaient la tête !
En fait cette création est vraiment naturelle, spontanée, et c’est ce que j’apprécie le plus.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Production conçue sur feuille blanche 36 x 48 cm. Crayon à papier HB, peinture aquarelle. Spatule et couteau.

Que ressentez-vous en regardant votre création ?

Je regarde ma production, une partie dans ma tête sens un regret mais une autre partie s’amuse car cette production la renvoie à la douceur. Mais aussi à des éclats de couleurs, comme du feu dont les braises s’envoleraient. Je ne sens pas le danger. Concernant cette production, celle-ci peut être  regardée dans tous les sens.

BMP – Le poisson maison

BMP – Le poisson maison
Je reste sur ma lancée à faire découvrir des bateaux hors du commun dans leurs transformations. Je reste donc sur l’ambiance marine, mais cette fois-ci ça sera différent, rien à voir avec le bateau dirigeable.

BMP – Un bateau avec sa coque en forme de dirigeable

Comment allez-vous concrétiser votre esquisse ?

Qui dit mer dit bateaux, mais aussi poissons et mon idée de ce jour était de dessiner un poisson maison. Il est bien certain que ce poisson-là sera unique en son genre. Ce n’est pas dans nos mers qu’on en trouvera beaucoup comme celui-ci. Rien que l’idée du nom de cette création, je m’amusais d’avance.
Ce poisson maison devait être habitable. L’idée était donc d’incruster une forme de maison dans le corps d’un poisson qui aurait de belles nageoires. Mais celui-ci devrait avoir en plus quelque chose de spécial : il devait rester légèrement en surface. la maison ne devant pas être sous l’eau, et donc inondée. Surtout que j’avais bien l’intention d’y ajouter des cheminées, des fenêtres, des portes et quelques escaliers. C’est tout cet ensemble qui rendrait ce poisson maison unique.
J’ai donc commencé par faire apparaître la forme du poisson. Sans en oublier les nageoires. Puis j’ai continué en faisant apparaître la forme de la maison accompagnée de plein de petits détails. Ce poisson maison devait être comme une sorte de cocon, avec l’envie d’y habiter. Je me disais qu’avec les mouvements des vagues on serait constamment bercé, même si par moment la mer était un peu agitée. Ce poisson maison avait un excellent équilibre. À l’intérieur on se sentirait constamment bien. On serait envoûté par l’accompagnement du chant des vagues qui rendrait apaisante l’atmosphère de l’intérieur de ce poisson.
En ce qui concerne les couleurs, j’ai mis un peu de tout. Par exemple de l’orange, du jaune, du vert sans oublier un petit peu de bleu turquoise. Ce petit poisson maison devait être accueillant que cela soit de l’extérieur à l’intérieur. Il devait rester unique ! Quelques finitions ont été faites aux feutres de couleur à pointe fine.

Matériaux que vous avez utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille blanche de format 36 x 40 cm.
Comme médium : j’ai pris de la peinture aquarelle. Et quelques feutres de couleur à pointe fine.

Que ressentez-vous en regardant votre production ?

J’observe ma production de loin qui était posée sur le chevalet. Dans ma tête, je me sens un peu plus en équilibre qu’au début de la naissance de ma production. Je me dis que dans ce poisson maison, il y a mes pinceaux et beaucoup de chaleur.