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BMP – Une boite à musique en forme de crabe et de xylophone

BMP – Une boite à musique en forme de crabe et de xylophone
Je voulais prendre plaisir à renouveler l’expérience transformation, mais là, ça sera pour passer de la forme d’un crabe en une autre qui nous fera entendre le son de la musique. Un premier essai avait été fait en transformant la forme d’un cœur en une boite à musique qui tourne :

BMP – 1 – La boite à musique qui tourne

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Dans ma tête, je faisais un lien entre le cancer, sa forme, la musique, la transformation, les sons, mais aussi pour avoir un regard plus apaisé et plus doux. L’image du crabe étant là dans ma tête. Je l’ai tout d’abord bien observée, pour pouvoir choisir où je pouvais positionner la danseuse, sachant que ce crabe sera transformé en une boite à musique. J’avais l’intention de rajouter ce petit plus, qui par moment manque pour apporter la touche finale dans une émotion par exemple.
Après avoir observé le crabe, j’ai pu repérer où je pouvais positionner la danseuse, à savoir sur le dessus de la tête du crabe. C’est donc ce que j’ai commencé à dessiner, avec un crayon HB. Puis j’ai continué en dessinant le socle avec une petite manivelle qui servira à remonter le son de la musique qui fera tourner la figurine. D’ailleurs comme je souhaitais faire encore plus de musique, je me suis dit que je pouvais intégrer dans le corps du crabe un xylophone, les baguettes pouvant faire penser à des antennes… J’ai terminé mon esquisse par les pattes du crabe et quelques petits détails par ci par là.
Pour les couleurs, le ton jaune me parlait beaucoup et le vert. Mais le crabe est également d’une couleur marron, je devais donc en rajouter une petite touche, que j’accompagnerai aussi d’un orangé, sans oublier un peu de noir.
Pour disposer toutes mes couleurs sur ce crabe, je me suis fiée au mouvement instantané, car dans ma tête, je n’arrêtais pas de me dire que le jaune serait bien à un endroit, puis à un autre et du coup je n’avançais pas, je faisais du sur place, ce qui enlevait cette sensation de bien être quand je peins. De cela, il n’est pas question, car à ces moments-là ma concentration devient beaucoup plus fragile, et je ressens à nouveau en moi des douleurs, du négatif et des angoisses.
Une fois mon crabe recouvert de son manteau, je percevais bien cette boite à musique en forme de crabe et de xylophone. Il ne me manquait plus qu’à rajouter quelques notes.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 x 46 cm. J’ai utilisé un crayon HB, de la peinture aquarelle comme médium et pour les finitions des feutres et du pastel sec.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je regarde ma production, dans ma tête, je me sens comme sur un fil. J’essaie d’avoir cette image de cette danseuse qui danse avec grâce. Tout comme le son de la mélodie qui l’accompagne. Je me sens vide, mais mettre des couleurs, sur cette boite à musique, a été apaisant. Je me suis amusée même si.

Publié le Un commentaire sur BMP – La femme au grand chapeau, style Picasso

BMP – La femme au grand chapeau, style Picasso

BMP – La femme au grand chapeau, style Picasso
Je voulais m’amuser à faire comme un deuxième Picasso, mais à la façon de BMP ! Je m’amuse quand je fais apparaître des mélanges, parce que je peux y mettre beaucoup de couleur et même de l’inattendu qui me renvoie sur une autre idée. En fait cela ne s’arrête jamais, car je n’en aperçois pas la limite, si tenté qu’il y en ai une dans le dessin, parfois ça me dit non dans ma tête. Mais en attendant, moi je m’amuse dans ce monde sans limites !

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

L’idée était de dessiner une femme avec un grand chapeau, car comme il y a encore un petit peu de soleil, je me disais qu’il faut en profiter. Une femme avec un visage mince, un peu comme je voudrais qu’il soit le mien. Cette même personne je la dessinerai pareille, identique, mais dans un autre mouvement et dans l’autre sens. Comme cela les deux visages seront là, mais mélangés ; c’est ce que j’appelle l’impression Picasso ! Mais il manquait un début de corps, alors j’ai rajouté dans ma forme le haut d’un corps et une épaule un ensemble qui nous donne une impression bizarre. Mais tout cela tient bien les deux têtes mélangées, car cela m’angoissait que rien ne puisse les tenir. J’avais cette image terrible dans ma tête !
Une fois l’esquisse terminée, je suis passée à son manteau de couleur, j’aime ce moment, car je suis là à réfléchir à mes divers mélanges tout en rajoutant mon imprévu qui est devenu mon « ami » de couleur » en plus. Il apparaît sans crier garde ! Mais il ne fait rien de mal et il ne fait pas mal !
Je sors donc ma palette et là, j’y dépose des nuances de rose, de bleu clair, de jaune, de violet, une touche d’orange, un marron très clair  entre autre. A chaque fois que je dépose mes couleurs, je ressens dans ma tête une nouveauté, une découverte, pourtant je n’ai pas l’impression d’oublier ce que je fais avant, ça me fait un truc bizarre dans ma tête à chaque fois. Donc c’est avec un pinceau au bout rond que j’ai déposé toutes ces couleurs avec une envie agréable. Quelques finitions ont été faites aux feutres de couleurs.

Quels matériaux avez-vous utilisé ?

Création conçue sur une feuille de format de 36 x 46 cm. Comme médium un crayon HB, peinture aquarelle et du soft pastels.

Que ressentez-vous en face de votre création ?

Je regarde ma création, je me sens moins mélangée dans ma tête et je sens mon pouls battre en elle. Je m’amuse avec les mélanges ! je suis de plus en plus fatiguée, je ne connaissais pas cette sensation, du moins pas de cette façon. Mais je continue à m’accrocher et à profiter de mes rdv avec la peinture.