BMP – Une création avec des « cures oreilles »

BMP – Une création avec des « cures oreilles »
Quand tu te lèves le matin, il fait nuit, et petit à petit le jour se lève et subitement tu vois le soleil arriver.
La fenêtre de mon salon ouverte, je laisse la fraîcheur rentrer mais aussi les premiers rayons de soleil.
Je profite de ce moment. Ma Ricorée posée sur le coin de mon bureau. Je m’installe pour faire naître une production aussi ensoleillée que le temps dehors.

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

Mon idée de ce matin était de me servir de coton-tiges en remplacement du pinceau et faire naître une composition abstraite de fleurs de gypsophile.
Le secret de ce mouvement est de bien positionner et coller les cures oreilles et de bien doser les couleurs.
Je commence donc à faire apparaître mon esquisse sur une feuille au fond de couleur noire. Les premiers traits ont été pour faire naître le pot, puis quelques tiges et c’est juste un début.
Ce n’est qu’ensuite que je m’amuse à déposer les divers tons avec les cures oreilles, avec comme médium : la peinture aquarelle.
Voici comment j’ai procédé :
J’ai pris trois cotons tiges que j’ai entourés de scotch. Une fois bien tenu, je les ai trempés dans la couleur bleue et j’ai commencé à peindre le pot. Puis j’ai continué avec le jaune, le violet et le marron…
Une fois cette étape terminée, j’ai repris d’autres portes contons. Mais là, une différence, avant de les coller aux uns aux autres je les ai décalés dans la hauteur.
Me voilà lancée pour commencer cette nouvelle étape, à déposer de la couleur blanche sur les branches avec toujours le même médium. J’y vois apparaître les premières fleurs. Pour continuer, je devais faire attention au dosage du médium sur le coton-tige, afin de pouvoir y apporter différentes nuances. De même, il ne faut pas hésiter à en changer. Une fois le blanc posé sur mon esquisse, je trouvais qu’il manquait un peu de couleur. J’ai donc rajouté du jaune clair et du jaune plus pétillants comme le soleil qui était dehors. Toujours de la même façon, une fois fini je pose ma composition sur le chevalet, et après réflexion, je me suis dit que je pouvais encore rajouter une autre petite empreinte. Je prends, de ce fait, du coton que je roule en boule entre mes doigts. Ensuite j’ai pris une pince à épiler pour la maintenir, je l’ai trempée dans le ton blanc et je me suis mise à tamponner un peu partout sur ma production ce qui à rajouter d’autres mélanges supplémentaires plus ou moins présents.
À ce moment-là je trouvais que ma production était aussi ensoleillée que le temps à l’extérieur.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Création conçue sur une feuille noire de format 29,7 x 42cm. Un crayon à papier pour donner naissance à l’esquisse. Des cotons-tiges, de la peinture aquarelle.
Que ressentez-vous en face de votre création ?
Au début. Je trouvais que peindre avec un coton-tige était facile, mais je me suis aperçu que non. Il y a toujours « ce problème » de dosage qui vient se mêler et là je me mets à rire, car je me dis la vie c’est comme ça également il n’y a pas que du noir ou du blanc y a constamment le milieu entre les deux qui existe. Un peu comme là quand j’ai rajouté le jaune clair est le jaune plus pétant. C’étaient les couleurs qui se trouvaient entre le noir du fond de ma création et le blanc du début de ma production.
J’ai passé un bon moment accompagnée de ce soleil qui rentrait dans mon salon et ce mouvement avec les cotons-tiges et les couleurs.

BMP – Un corps simplifié et coloré grâce aux couleurs de maquillage pour les yeux

BMP – Un corps simplifié et coloré grâce aux couleurs de maquillage pour les yeux
 Quand je me suis levée ce matin-là, j’avais envie de formes géométriques. Je souhaitais m’amuser avec un mélange de formes. Je me suis dit et pourquoi pas !

Comment avez-vous concrétisé votre esquisse ?

C’est vrai que j’ai trouvé cette idée amusante. Je me suis donc installée dans mon coin dessin, la feuille bien positionnée devant moi, et je laisse venir les premiers traits. Je ne voulais pas vraiment dessiner un corps, seulement des formes géométriques. Donc j’ai fait apparaître un corps dessiné très simplement, avec des mains en mouvement, c’est-à-dire je les ai ramenées au niveau des joues. Ce n’est qu’ensuite que je suis arrivée à l’étape de toutes ces formes géométriques, qui seront mises les unes à coté des autres dans un léger mélange. Cela donnait une coiffe en hauteur avec des piques. C’est le « jamais vu » qui m’a également attirée et qui était là, à me stimuler. C’est vrai, avez-vous déjà vu une chevelure ainsi dehors ? Moi, jamais je n’ai vu ça !
Mon ébauche étant terminée, je suis passée à déposer mes couleurs. Mais dans ma tête, je n’avais pas envie du médium la peinture aquarelle, ou des feutres, ou de crayons de couleurs et encore moins des crayons graphiques… Quand je sens cela dans ma tête, ça devient légèrement un peu plus complexe ! Pourtant j’avais cette envie de couleur, je devais trouver une solution pour en trouver. Je me suis mise à réfléchir. Mon chat mon compagnon de peinture était là assit pas loin de ma feuille et je lui ai dit : « tu as une idée Chocolat ? » et subitement j’ai eu cette idée d’utiliser une palette de couleurs pour maquillage.
Dans ma tête, je m’étais dit que puisque cela s’étale sur les yeux cela peut donc s’étaler sur mon esquisse. Me voilà ainsi partie avec ce petit pinceau de maquillage à déposer mes premières couleurs. Cela fonctionnait bien, seulement le petit hic était que je trouvais les tons manquant d’éclat et de vivacité. Cependant je voulais aller jusqu’au bout de mon idée. Toutes les couleurs sur ma palette y sont passées.
Quand je regardais ma production, j’avais du mal à me dire, que je venais de déposer les couleurs pour maquillage. Un côté mystérieux se manifestait ! Mais l’idée je la retiens.
Pour terminer ma composition, il ne me restait juste à faire le contour de toutes les formes aux feutres aquarelles.

Quels matériaux avez-vous utilisés ?

Cette production a été conçue sur une feuille de 36 × 46 cm. Comme Medium des couleurs à maquillage. Pour mon esquisse un crayon HB. Pour les finitions des feutres aquarelles.

Que ressentez-vous quand vous regardez votre production ?

Dans ma tête j’ai l’impression qu’il manque un peu de couleurs, que c’est trop doux.
Je me sens comme dans un bateau en pleine mer. Ce manque d’éclat me perturbe un peu. Mais si je peux travailler cette idée un peu plus, ça devrait être sympa. Je ne me sens ni mal ni bien. Je reste entre les deux dans ma tête.